西安美術學院雕塑系系主任王志剛介紹說，自今年開始，雕塑系開始兩條脈絡進行梳理，一是不斷推出像馬改戶這樣的老一代藝術家的創作歷程，二是鎖定青年雕塑家密切關注他們的成長。這次展覽即是繼“馬改戶、時宜雕塑作品展”之后推出的學院系本年度第二個雕塑展。他認為，這樣的展覽對藝術家的生存狀態及創作狀態是一次又一次的追蹤，他們都同樣有著美術學院的成長背景，曾經都從同一個原點出發，但是，由于生命個體的不同體驗，在畢業后各自的歷程不同，創作產生了不同程度的變化。他相信，藝術追根究底是表達內心世界的，表達的是藝術家這個個體角度對世界的一種感知和認知。也因此，他們的作品開始體現人格方面的個性，與他們各自對生活的體驗密切相關。作為旁觀者，對這些青年藝術家的作品進行走向梳理和分析，進行研究和不斷跟蹤，便是這個展覽的意義。

因此，你便可以看到，以彭立彪為代表的校外藝術家對生命的理解完全展開的是另外一個面貌，他的木雕作品突破傳統，隨形就勢，《抬起手臂的男人》、《抬起手臂的女人》以最直白的性刻畫，直面檔下。如果說彭立彪試圖從一系列的男性女性去觀察這個社會去挖掘他們的內心想要嗅到時代的脈搏，那么苗鵬想要表達的卻僅僅是自己的一個狀態，他的《縫》試圖放棄一些目的性，并放棄雕塑作品敘事的功能，他想要表達的更單純。項祎的《把玩的尺度》顯然放棄了雕塑的語言，希冀從根源上否定自己，他認為造型于一個雕塑藝術家來說已經相當容易，但是想要忘形卻很難，這件作品是他忘記雕塑重新出發的一枚鐵證。而李江偉更純粹，他用自己的一雙手去雕塑生活，從生命本源出發，將才情心情詩情全部貢獻給了古琴的制作和演奏。這次展出的作品便是他親自制作的古琴，并以兩曲高亢悠揚的古琴曲結束了今日的開幕式。他說，“漸行漸遠”，顯然自己走的最遠！

正如藝術家陳小春所言，作為藝術家，如何讓自己的作品更具個性面貌，如何協調，是每個藝術家要思考的，這樣的展覽即是對各自成長過程的一次集中展示和檢驗。