| 回顧中國改革開放30年歷程，我們會發現，中國雕塑發展與中國社會發展具有一種相互證明、相互印證的“互文性”關系。也就是說，把中國雕塑放在改革開放的大社會背景中考察，可以從雕塑的發展變化中，解讀出社會變革的軌跡，尋找到社會發展變化的豐富的表征;反過來，社會的改革開放所激發的思想能量和產生的社會變革，又成為中國雕塑發展、變化的時代根源。
沉默的雕塑“活”起來
1979年，王克平的木雕《沉默》、《呼吸》、《萬萬歲》等作品不僅成為引人注目的焦點，還成為這一時期最能體現雕塑創新和變革成就的代表性作品。王克平以藝術的方式，表達了藝術家個人對于社會現實問題的思考、批判和干預。這種嘗試對當時中國雕塑走出“法式”、“蘇式”桎梏，進行現代轉型具有極大的啟示意義，王克平作品所表達的批判精神恰好是被中國雕塑長期忽略的。王克平還開啟了屬于自己的，具有原創性的語言方式，他背離了傳統的雕塑方式，大膽地引入了“荒誕”和“變形”的概念，這對后來雕塑藝術在形式上的創造也有著重要作用。
80年代初期高校招生制度的改變，對中國雕塑格局重新洗牌。新一代通過高考進入大學雕塑專業的學生進校后，特別珍惜這來之不易的機會，努力思考、學習、探索的風氣在校園形成。
80年代的雕塑創作呈現出了各種活躍的狀態。從作品的整體面貌看，主要分為四個基本類型。一是補課型：學習西方古典雕塑的技巧、語言和表現方式，傾向于視覺審美。二是形式探索型：這類人比較多，通過各種方式，接受了西方現代雕塑的資訊，從事形式語言的探討，強調雕塑的自身造型規律和語言，進行抽象、半抽象的實驗，進行新材料的嘗試。三是民族型：這是一種自覺的文化選擇，在中國引進了西方現代主義雕塑體系之后，一部分雕塑家在接受西方現代主義雕塑影響的同時，自覺將它們與中國傳統的、民間的雕塑進行嫁接和融合，希望完成民族雕塑的現代轉化。四是觀念型：在運用各種材料和造型手段的同時，寄寓了一定的社會、文化觀念，具有比較明顯的反叛、批判的立場。觀念性和顛覆性比較強的雕塑作品，出現在“八五新潮”時期的一些藝術社團和群落中。例如“廈門達達”、“廈門五人展”、“上海首屆青年美展”、“八五新空間展”、“太原現代藝術展”、“觀念21藝術展”等，其中參加展覽的雕塑家，大多有學院教育的背景。
雕塑觀念和文化轉型
進入90年代，經濟的中國取代了政治的中國，80年代的群體性、精神性、理想性開始被90年代的個體性、世俗性、商業性所取代。在這個背景上，1992年，隨著中國社會的轉型，雕塑界發生了一個重要的轉變，我們把它稱之為觀念和文化的轉型。
雕塑文化轉型的一個標志性事件是1992年的“當代青年雕塑家邀請展”。這個展覽在90年代有一種振聾發聵的作用，它喚起了雕塑界的問題意識和學術意識，改變了雕塑界長期以來在學術邊緣徘徊的局面，理論家、批評家開始集中介入雕塑界的活動。可以說，在自覺層面上的當代雕塑創作由此被啟動了。
在此之后，當代雕塑的展覽接踵而至：例如，1994年，隋建國、展望、傅中望、張永見、姜杰的雕塑作品展;1995年李秀勤、陳妍音、姜杰的三位女雕塑家的作品展;95雕塑、裝置提名展;1996年，雕塑與當代文化——第四回文獻展等等。
中國雕塑的面貌在1992年以后開始大變，它們呈現出一些與過去不同的基本特征：雕塑藝術開始由審美走向文化，由語言形式的問題，轉為觀念的問題。如果過去人們更多的從美的形式出發，把雕塑看作一種形式的創造的話，現在，文化意識、觀念的表達成為更加關注的內容。雕塑家們不再是從既定的、先入為主的概念出發，而是從藝術家個人的感受和體驗出發，來表達藝術家的社會責任感和人文關懷。雕塑家們不再強調整體性，而是以多元化的方式，體現出一種清醒、冷靜的批判意識。雕塑家們對社會問題的關注不再是大而空的，而是從人們感性的日常生活中發現問題，過去從不為人關注的生活場景，開始進入到雕塑的表現范圍。
在藝術上，他們開始嘗試更多的可能性，借用各種表現手段，不拘一格，打破傳統的門類壁壘，強調通融的必要性，雕塑更多地走出圍城，與建筑、繪畫、表演等藝術融合。他們的表現手段也早已走出了過去單一的方式，變得豐富多樣。藝術家們開始從過去的精英主義意識中走出來，強調與大眾交流的可能性，開始借用大眾文化的資源，表現更具有當下色彩的生活。
虛擬的雕塑
2000年以后，在當代雕塑中，一批新人嶄露頭角。一種新銳的雕塑模式，為一批在校或剛剛畢業的青年雕塑家所創造。對這批年輕的雕塑家來說，他們的雕塑來自虛擬的世界，來自圖像、影像的世界，來自動漫和游戲，來自廣告和網絡。
它們已經不再強調雕塑的身份和門類的特殊性，而是和當代的圖像世界攪和在一起。如果說，裝置、行為是從空間形態上對雕塑進行解構，那么這類雕塑則是從內涵上對雕塑進行解構。它們將雕塑卡通化，將立體平面化，將凝固動畫化……雕塑的傳統特征在這里都變成了昨日黃花。
具體來說，虛擬雕塑形象開始大量出現。這是圖像化了的人，虛擬的人。這些人，這些人所活動的具體生活場景，圍繞人物的環境，都很難再一一找到現實的原型和對應物。
大量的人物是拼接、挪用、并置的，甚至是“關公戰秦瓊”似的“惡”搞。實際上，人的形象在雕塑中，只是一種圖像資源，古與今，中國與外國，時間和空間的界限，都可以在這里消弭;經典的雕塑圖示，可以被隨心所欲地搬用……
雕塑在視覺上變得色彩斑斕。圖像時代也是吸引眼球的時代，色彩在這個時期的雕塑中變得十分重要。艷麗、光潔的外表，絢爛的色彩，成為這個時期雕塑的視覺特征之一。
雕塑造型上的卡通、動漫趣味濃厚。年輕一代的視覺資源大量來自電視、電腦，因此，雕塑受卡通和動漫影響的痕跡非常重。人物的比例、色彩、調侃諧謔的趣味，無不讓人清楚地看到視覺時代主流媒介對雕塑的影響。
這批雕塑的代表人物和代表作品有：陳文令的《幸福生活》、陳長偉的《12生肖》、韓璐的《向左走·向右走》、張戈的《蹦蹦跳》、尹智欣的《舞蹈》、唐勇的《我與我的對話》、王冕的《西游新記》、劉佳的《人間戲劇系列》、羅振鴻的《人物系列》……
走向世界 尋找中國
2000年以后，走向世界和尋找中國的兩條軌跡，構成了中國當代雕塑的學術目標。
“走向世界” 就是走出國門，在國際平臺上展示，推介中國的雕塑文化。
如果說90年代中國當代雕塑家對外交流是以個人的身份，參加國際雕塑活動并進行對話，那么2000年以后，一個突出的變化是，中國當代雕塑家開始集體出發，在國外舉辦中國當代雕塑展。顯然，這種集體行為，無論在規模和聲勢上都大大地超過了以往。2000年以來，隨著中國經濟崛起，它在文化上對外交流的渴望也愈加強烈。這些年，中法文化年的雕塑展、奧運雕塑國際巡展等中國雕塑的國外展越來越多，由此看來，中國雕塑走向世界的趨勢將不可阻擋。
“走向世界”的另一端是“尋找中國”。這實際是非常合乎邏輯的。或者，這種相輔相成的現象，可以把它們看作是全球化時代的一種典型的文化表征。就文化而言，全球化時代呈現出兩種相反的結果：其一，全球化的力量讓文化部分趨同，這在文化的流行和時尚層面可以清晰地看到，占據強勢地位的文化，具有何等的輻射和同化的力量;其二，全球化的過程反過來愈加強化了不同地域、民族的文化價值和魅力。
2000年以后，在當代雕塑的“中國化”的過程中，出現了許多優秀的作品。例如，田世信、曾成鋼、陳云崗、蔡志松等人的創作，證明這個時期的雕塑家不再像過去那樣，采取二元對立的立場，將從民族的形式特征中吸取資源看作是保守，而將它們與“當代”對立起來。雕塑界的這種變化應該是一種心態成熟的表現。 |
