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行著是一種過程也是一種狀態，注重過程的持續性和連貫性;保持一種自我的、慎思的、流動的、多可能的狀態;較之對可以預期的傳統結果而言，可能對希望思行合一的人來說，既是結果也是目標。
攝影自誕生至今，在“術與道”、“技術還是藝術”、“傳統與觀念”等等關乎美學、社會學、現象學、哲學、政治學層面的爭論，就從來未間斷過，尤其在數字影像技術和互聯網高速發展的今天，攝影技術的無障礙性和可能性、多樣性特征突顯，無中生有、隨意便捷、主觀臆造，成為了新的本質，傳統攝影的照單全收和成像的不連續性，可復制的唯一性等本質特征在消失。在后現代藝術中，把攝影作為了媒介和手段，使攝影更多的擔當了先鋒文化和觀念的載體和傳播的作用。使得攝影的本質意義和美學意義發生了變化，攝影自身在迷失著。Roland Bazthes在對攝影的本質與意義的思考中，甚至認為攝影不該是藝術，只是一種技術或魔術，攝影本質意義的喪失，是人們太多的透過社會、文化、政治的觀念來看攝影的結果，認為攝影應該回歸攝影的本體。在整個當代藝術評論觀念的演變中，藝術學者在討論攝影藝術問題時，已經更多的從攝影藝術“應該是什么”轉化為攝影藝術“可以是什么”的研判了。攝影尤其是傳統經典攝影的價值似乎不在了，充斥藝術市場的都是所謂當代藝術的影像作品，但是由于藝術觀念獨立性和學術研究的缺失，部分藝術家的急功近利，顯現了太多的浮躁和淺薄。在當代藝術的影像中已不再討論美丑;閉門造車的藝術家們將自己努力的變成一個對當下社會、政治文化的批判者或思想者;策展人牽強附會的把不關聯不確定的一組組觀念影像推到人們眼前，使我們感到了情感和自我的缺失，讓我們在迷惑的同時開始找回我們曾經的擁有。
傳統攝影本質特征的回歸，是攝影價值肯定的前提和體現。在當今社會多元化特質下的人們，情感、情緒的宣泄，對自然的美好向往，在焦慮中對平靜、祥和的渴望，構成了人們對藝術以至對攝影的不同訴求。攝影本體語言的真實性、敘事性和寫意性，主觀性特征和美學、圖象學、社會學意義是可以豐富現代人們的心靈與精神需求的。
攝影大師Edward Weston說過：“在運用相機原理時，思想與行為是一致的，攝影者事前在心中醞釀的圖像，在他獲得最明晰的了解與最強烈的情緒感應的一瞬間，會像透過相機觀看一樣的浮現在眼前，而被他拍攝下來。”講究思行合一，注重心靈感悟，是傳統攝影的經典所在，他們使攝影成為一種經驗、心靈、情感的結合，是自然、偶然影像和經驗影像或者說是心象的印合。今天展出的這幾位年輕攝影家的作品向我們傳達著執著、淳樸、自我的訊息，體現著他們對自然美好的追求，展示著他們的浪漫才情。他們走過并記錄下這些地方，會讓我們的心重新走過。
田志力
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