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四 二元對立
世間的一切都“有所待”，即便是到美術館看畫，也莫不如此。在西方十大美術館中，歐洲有八個，如巴黎的羅浮宮和羅馬的梵蒂岡博物館；美國有兩個，即紐約的大都會美術博物館和華盛頓的國立美術館。我是“有所待”的人，雖然渴望能時常去逛這十大美術館，但時間、距離和經濟的限制，常使我望洋興嘆：花了近二十年時間才逛了九大美術館，至今仍與圣彼得堡的冬宮美術館無緣。
能夠經常去逛的多是二流美術館，歐美各地不計其數，幾乎每個大城市都有，僅紐約就有四五個。二流美術館又分三六九等，若說紐約的現代美術館算上等，那么蒙特利爾美術館頂多算是二流中的二等。這類美術館的特征是，藏品通常為一流藝術家的三流作品、二流藝術家的二流作品、三流藝術家的一流作品。例如，蒙特利爾美術館的鎮館之寶是17世紀大師倫勃朗的一幅肖像畫，但這件作品在倫勃朗的繪畫中卻名不見經傳；再如館藏印象派畫家的作品和早期現代主義的作品，多數多是二流中的二流；可是，說到19世紀晚期奧地利的捷克裔畫家麥克斯（Gabriel Max），他在西方美術史上默默無名，但在奧地利和捷克卻名聲較大，而他那幅收藏于蒙特利爾美術館的《耶穌為小女孩治病》，卻堪稱寫實藝術的杰作，其古典構思和繪制技法，皆爐火純青。我經常到這幅畫前冥想，將自己淹沒于這幅畫的情緒中。
（蒙特利爾美術館 麥克斯作品）
只要不固執于一流美術館而“有所待”，那么盡情享受二流美術館的恩賜，便可進入“無所待”的境界。蒙特利爾美術館近在咫尺，我三天兩頭去轉一圈，既看那些百看不厭的藏品，也看那些臨時展品。在自己喜歡的畫前靜靜地或坐或立，體驗“無所待”的心境，那一刻，會產生靈魂飛升的幻覺，而“有所待”和“無所待”在那幻覺里都消失了，惟余精神的自由自在。
若照西方現代哲學的二元論觀點看，“無所待”和“有所待”是個對立的范疇，恰如自然與文明的對立，以及圖像與文字的對立。后來的辯證唯物主義試圖用對立轉化之說，來破解二元論，而20世紀后期的解構主義和后現代主義，則干脆放棄二元對立觀，德里達就從根本上否認邏各斯中心主義。
（麥克斯作品）
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