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“‘雕塑百家聯展’展出作品104件，系從全國近2000件作品選出，作者年齡跨度60年，從劉開渠大師到八○后雕塑家，其承繼線索和變革關系清晰，加之每件作品、每位作者均附有其鏈接文圖，方便了解有關簡介、簡歷、代表作或他人評價，學術意識強、文獻價值高。100個雕塑家們的‘腳印’，可提供30年雕塑發展與時代進步的管窺條件”——這是最近在中國美術館展出的“雕塑百家聯展”的推介詞，所說的情況確實是如此。
這個原想“管窺”“30年雕塑發展與時代進步”的展覽，雖然能夠給人以中國近30年雕塑藝術的大致面貌，可是，事與愿違的是，因為是展覽的形態，那種還是停留在過去對雕塑認識的策展思路，卻忽視了30年來雕塑藝術發展的根本性的變化——很難用架上的觀點或架上的眼光來面對多元化和多樣性的當代雕塑。尤其是30年來雕塑離開架上而走向公共空間，享受著自然的空氣和陽光雨露，“親民”的雕塑脫離了美術館而獲得了更為廣泛的受眾，有的甚至是融入到公眾的生活空間之中，成為朝夕相處的觀照，因此，雕塑得到了前所未有的發展。盡管問題多多。然而，當那些處于公共空間中的巨大的雕塑縮微成美術館中的一個架上雕塑，或者是直接搬來了最初的小樣，無論如何是難以與成品相對應的。也就是說，為了展覽而改變了雕塑的空間和體量，就難以表現出成就的特點。而這種具有回顧性的展覽如果不能表現出成就的主要方面，那么，所反映成就的宗旨就難以實現。此乃僅此展覽而言。
至于如何看待或評價30年來雕塑的發展，這個展覽是難以“管窺”的，因為它脫離了當代中國雕塑的基本現實，或者說只是反映了當代雕塑現實中的某一個方面，因為它還是局限在過去對于雕塑的認識之上。30年來雕塑發展的主要特點：一是前所未有的普及；二是脫離架上而走向了公共空間；三是整體水平提高，高端水平下降；四是業余的專業化，專業的業余化。前三點是有目共睹，而第四點可能是一般人難以察覺。30年前，因為雕塑的專業性特強，很少有非雕塑專業的人轉業到雕塑行業之中，即使有也只是一般的應用，很難成為名家或有所作為。現在的狀況有所不同，一些原來是非雕塑專業出身的人從事雕塑，而且躋身到雕塑家的隊伍之中，媲美專業雕塑家，甚至有獲得大名者。出現這樣的狀況有兩種情形，一種是確實因為才華出眾而表現出藝術的貫通；另一種則是因為當代雕塑批評的失衡，既可以魚目混珠，又能夠無從談起。如此，當代雕塑就表現出了專業方面的諸多問題。說得直白一點，今天我們如果建造一座像人民英雄紀念碑那樣的國家級的紀念碑，還能找到一批達到那樣水平的做浮雕的雕塑家嗎？這可能是想都不用想。我們今天不乏名家，可是，缺少的是像劉開渠那樣的名家所擁有的手藝。毫無疑問，雕塑還是個手藝活。
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