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d-N(楊大為&盧婷婷)
站臺中國將于2009年7月1日推出由仇曉飛策劃的13位青年藝術家用Polaroid (寶麗來) 作為媒介創(chuàng)作的作品或紀錄的瞬間的群展《Polaroid》。
在數(shù)碼時代到來之前，隨著底片的流失與相紙的破舊發(fā)黃，家庭照片會逐漸成為時間和圖像的“孤本”；與此同時，這些脆弱的相紙也慢慢脫離了它作為圖像附屬品的身份，而作為一件獨立物品的特性逐漸清晰起來。這個由承載圖像的一張紙轉而成為與圖像及退色痕跡融為一體的“物”的過程是隨著時間緩慢演變的。與此不同的是，Polaroid在一開始的時候，即未拍攝之前，就明確了它作為“物”的身份。首先，無需經(jīng)歷時間與戰(zhàn)爭，它就是“孤本”；其次，從愛德華·蘭德（Edwin Hland)發(fā)明這個東西的開始，他的目的就是要“一次成像”。然而這種簡便性卻也帶來了諸多的瑕疵而無法解決，例如無法精確控制的光圈和快門，使照片不是曝光過度就是暗黑沉重，還有機械與色溫問題導致的卡殼和顯影不勻。但這些瑕疵卻反而成為了它獨一無二的美學特性，十分神秘的保持了它與被攝物象的適度距離，從而在圖像附屬品的基礎上加上了一層使其獨立存在的物性特征。
與這種物體化的魅力所并存的，是Polaroid作為偶然性動機的載體而讓人著迷。從達達主義以來，“偶發(fā)性”作為藝術的一種“原始動力”早已被接受并衍生出各種各樣的形式，但Polaroid從動機的發(fā)生到看到結果而不能更改僅僅是幾秒甚至不到一秒鐘的時間，如此短暫的過程在很大程度上挑戰(zhàn)了藝術品慣有的深思熟慮和理性特征。也就是說無論怎樣思考，最終的一瞬都是無法完全預見的。與更多的偶發(fā)藝術形式相比，它的表現(xiàn)形式并不激進，但作為在巴掌大的一個小方塊兒上建立的圖像試驗，它的意義卻早已超越了它本身僅僅作為一張照片所蘊含的含義，它微弱地、溫和地給過于理性的、過度由大腦人為操控的世界提供了一個簡便的出口。我們極其直觀的看到那些物、人、風景是如何通過光而轉移附著在另一物體之上，這種神奇的轉化似乎神助般的在一瞬間內所完成。
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