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維利羅尼在以攝影的方式熱情地參與法國工人爭取自己權利斗爭的同時，也以一個職業攝影師的眼光，用寫實和自然主義的藝術手法，堅持關注和記錄上個世紀的巴黎城市生活。他拍攝巴黎生活前后將近70年，現在將他的照片按時間的順序排列開來，可以一窺巴黎這座城市的變化。當然這種變化，更多地是從維利羅尼所拍的巴黎人和他們的生活感到。在他早期的照片中，我們可以較強烈地感到有某種壓抑和緊張，那是歷史留給巴黎的沉重。但在他二戰之后的照片中，我們會明顯地感到一種溫暖的陽光釋放的感覺。在維利羅尼的眼中，這個時期的巴黎充滿了它應該一貫具有的浪漫，它是戀愛情人的伊甸園，是孩子們的游樂場，是藝術家們的大工作室，是母親們投入愛意的空間。維利羅尼的眼光，此時好像一泓暖暖的春水，流淌在巴黎的塞納河上和兩岸的樹林與綠地之間。巴黎也一直是攝影家們各自炫技的場合，布勒松、布拉塞等都拍過無數的巴黎照片，但他們的巴黎決沒有像維利羅尼這樣的春光蕩漾。布勒松眼中的巴黎，大部分是他尋找“決定性瞬間”的藝術材料；布拉塞眼中的巴黎，則是黑暗中人性的消沉。維利羅尼的巴黎則像一首輕快的詠嘆調音樂，在溫暖中時時閃射出華麗和自信，但卻絕不張揚。維利羅尼認為這是一種樂觀主義，來自法國從被占領者的壓迫下解救出來的快樂情緒，反映了當時巴黎人對未來的樂觀態度。他對影像的理解也是堅定的，他不喜歡從美國吹過來的那股追求照片“沖擊力”效果的潮流。他更希望通過攝影能夠傳達真正的社會關懷，和表達自己真正的內心。他說，“當時我察覺到出版物對社會性主題的興趣淡了，他們更熱衷于無聊的瑣事或是轟動性的新聞。這種對聳人聽聞的追求主要來自美國的新聞界。對‘照片沖擊力’、轟動照片的獵求，我根本無法適應，這不是我自覺有能力表達自我的領域。” 維利羅尼的這段話，表現了一個法國人堅持至今的自信與驕傲。
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