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盛葳
王進的通常身份是"時尚攝影師"，這不由讓人眼前浮現出一張又一張極富視覺沖擊力的圖像，但是，展出的作品卻意外地以簡潔的黑白照片方式呈現出來，這，或許正恰如其分地體現出他內心細膩、敏感和天真的一面。參與拍攝的60位模特都曾獲得過各種大獎，T型臺上眉飛色舞的演藝是他（她）們的本職。然而，在這里，卻沒有耀眼的舞臺，也沒有華麗的裝束和夸張的表演，甚至沒有任何簡單的修飾。當閃亮的鎂光燈，鮮花、掌聲和歡呼漸漸隱去，王進用自己的鏡頭將60位模特真實地展現在我們眼前。
對于這個主題，王進有著自己獨到的見解，在他看來，眾人眼中光彩照人的形象有時也意味著"時尚垃圾"：它們將不得不面對時時刻刻的更新，不得不在無止盡的輪回中被殘酷地拋棄。在這個無意識從眾的年代，他的思考無疑是有價值的。那些重裝之下的模特究竟是誰？他們有著如何的人生和生活？當我們面對一張剎那間刺激我們的"時尚圖片"時，幾乎沒有人能夠回答。我想，王進所關注的，正是繁華事散、鉛塵洗盡背后的具體"真像"。在這里，"美"或者"不美"，早已不再重要，王進和模特們共同創造了這個展覽和這些作品：攝影師掀開了層層迷霧，而模特，則從中審視自我。
在今天這個五彩斑斕的后現代世界中，黑白照片似乎成了懷舊和新聞的專屬，然而，就如本雅明在幾十年前所述說的那樣，我們如何才能重拾其中可以讓人"凝視"的"靈光"？那絕不是好萊塢大片似的低級視覺感官沖擊可以給予的，但在王進的攝影中，我們或許可以找到一點影蹤。盡管這些模特都是當代生活中一個個鮮活的個體，但是，通過攝影師王進的鏡頭，我們卻能夠隔著時間與空間的距離，感受到遙遠的永恒。或許，正是因為脫離了俗不可耐的所謂"時尚"，萬象才得以新生。
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