2011年1月8日，“趣在法外——戴士和油畫(huà)展”在北京馬奈草地國(guó)際俱樂(lè)部藝術(shù)空間開(kāi)幕。本次展出的85件作品，均為精心之選，其中《金山嶺》、《金融街》兩幅大畫(huà)高2米，寬7米，更堪稱(chēng)戴士和先生的扛鼎之作。

自從油畫(huà)進(jìn)入中國(guó)以來(lái)，如何將它成功本土化，一直是一道富有“中國(guó)特色”的難題。學(xué)會(huì)像歐洲古典油畫(huà)家一樣作畫(huà)，乃至形成新的或者中國(guó)式的油畫(huà)語(yǔ)言，是本土化進(jìn)程的兩個(gè)階段。然而，“得法”易，“得趣”難。直到21世紀(jì)，隨著中國(guó)人的文化意識(shí)的覺(jué)醒，對(duì)趣味和格調(diào)的追求才在一些藝術(shù)家那里變得自覺(jué)起來(lái)，開(kāi)始進(jìn)一步探索如何在西洋油畫(huà)中體現(xiàn)出中國(guó)式的審美趣味和格調(diào)。

在此次畫(huà)展的作品中，戴士和先生針對(duì)這個(gè)命題，給出了耐人尋味的答案：“趣在法外”。在他的作品中，繪畫(huà)得痕跡既是物象的印跡，亦為畫(huà)家的心跡；每幅作品，不僅是自然的面紗的揭露，也是畫(huà)家心扉的敞開(kāi)。通過(guò)戴士和先生的作品，我們一方面走進(jìn)了生動(dòng)的自然，另一方面遭遇到灑脫的心靈。畫(huà)到得意忘形時(shí)，就如同禪至六祖慧能。“本來(lái)無(wú)一物，何處惹塵埃？”——掙脫規(guī)矩，法則之囿，唯存明心見(jiàn)性，自由表達(dá)。

作為主辦方，馬奈草地國(guó)際俱樂(lè)部藝術(shù)空間要呈現(xiàn)給觀(guān)眾的，同樣是這份在脫離嚴(yán)肅之后、真正觸摸到藝術(shù)內(nèi)核的“法外之趣”。“馬奈草地”的命名，正源于1863年法國(guó)印象派大師愛(ài)德華?馬奈的經(jīng)典之作“草地上的午餐”。畫(huà)中那片草地，成為所有向往浪漫、藝術(shù)與優(yōu)雅的人們的精神樂(lè)園。在馬奈草地，藝術(shù)不再是隔著一道欄桿，不再只是美術(shù)館中仰望的星斗，而能真正走下神壇、走入生活，如同流動(dòng)的音符，充斥俱樂(lè)部休閑空間的每一個(gè)角落。作為北京唯一以藝術(shù)與思想為主題的高端私人俱樂(lè)部，馬奈草地不僅具備了國(guó)內(nèi)規(guī)模最大、功能最齊全的硬件設(shè)施，更能在精神層面上，使有思想、有文化追求的精英人群在休閑社交的同時(shí)，靜享藝術(shù)。

嘉賓舉杯共祝展覽開(kāi)幕