蒙德里安畫作《紅、藍、黃構成》(左)，Yves saint Laurent 向蒙德里安的畫作致敬系列(右)
Part1 藝術就是最奢侈的時尚
典型癥狀：將時尚與藝術的結合推向登峰造極，小到一個普通的酒瓶、一件時裝，大到一輛寶馬汽車、一幢奢侈品的旗艦店都可以經過加工再造，成為值得收藏的藝術品。
成功范例：Andy Warhol、Marc Jacobs
作為“波普藝術”的鼻祖，Andy Warhol絕對可以算得上是撮合時尚與藝術“聯姻”的始作俑者。并不像其他刻板的藝術家一樣，聽到“商業”二字就報以嗤之以鼻的態度，相反，他卻專著于 將充斥流行文化的“粗俗”產品點化為真正的藝術珍品。并讓這種作法在商業氣息濃重的60年代，深深扎根于美國的商業文明。他曾在1968年的報紙廣告上，大肆地宣揚著藝術商業理論“我將會以個人名義推出下列任何一類產品：時裝、香煙、膠紙、搖滾唱片、電影器材、食物、錢！”
Andy Warhol的“ABSOLUT VODGA”畫作(左)開創了所謂的“ABSOLUT ART”
波普藝術作為時尚的一種呈現方式，并非高不可攀，而是出現在我們生活中的方方面面。于是便有了那只著名的酒 瓶——ABSOLUT VODGA。據說Andy Warhol曾深深為其造型時尚感所折服，正是因為，那厚重的瓶身為藝術創作提供了無限的可能性。其后，Keith Haring、 Kenny Scharf等著名的藝術家也爭相為“ABSOLUT”創作出了許多著名作品。而后者正如你今天所看到的一樣，的確成為了閃爍著藝術光芒的時尚寵兒。
以時尚工業作為載體，藝術似乎尤其容易散發出點石成金的氣質。 繼Yves Saint Laurent后，新近走紅的澳大利亞設計師Tina Kalivas，再次巧妙將蒙德里安色塊拼接的繪畫風格融入時裝設計中，配合她精湛的剪裁技藝，立刻吸引了國際時裝評論家Stephen Todd“對含蓄趣味的獨特觸覺”的好評。但要說把藝術風潮在時裝界中，玩得登峰造極的還是Marc Jacobs，他任創意總監的 LV 一手將濟濟無名的藝術家們捧為當代藝術風口浪尖上的先鋒人物。同時，他精湛的眼光也讓每次烙上藝術標簽的商品成為最炙手可熱的尖貨。
前景預測：當越來越多的時尚產業將目光投放到與藝術家們的合作時，合作的形式也會更多元，除了繪畫，裝置、行為藝術、電影、音樂……也會變得前所未有地時髦起來。
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