——坦培拉技法肖像畫創(chuàng)作談

劉孔喜

??? 在我近幾年來的肖像畫創(chuàng)作中，坦培拉（tempera）技法與材料已成為主要應用手段。坦培拉——這種為歐洲古代諸多繪畫大師如喬托、安吉利柯、波拉郁洛、佛朗西斯卡、菲立波?利比、波提切利、喬萬尼?貝里尼；直到當代的偉大畫家如安德魯?懷斯、柯爾維爾和巴爾蒂斯等廣泛運用的技法材料，曾經(jīng)是歐洲繪畫傳統(tǒng)中的重要體系。盡管我們早就對這些畫家的作品與精神傾心接納，許多畫家也曾用油畫等材料刻意追摹其風格筆意，但直到近年，坦培拉的真正含義奧秘才逐漸為中國的畫家和美術(shù)理論家認識了解。當我經(jīng)過深入的研究、揣摩，并能夠熟練的掌握運用它的時候，由衷的體驗到一種尋覓已久、郁積多年的藝術(shù)理想和繪畫能力技巧的宣泄釋放。坦培拉技法材料的持續(xù)、穩(wěn)固、速干、細膩的藝術(shù)特色，將我?guī)氲揭环N向往已久的寧靜、平和、從容不迫、鎮(zhèn)定自如的創(chuàng)作意境。這對我具有特殊的吸引力。在一種持續(xù)不斷、反復調(diào)整、層層疊加、頗似編織、營造的繪畫工程中，我不僅沉浸于對一種歐洲古代傳統(tǒng)的繪畫技法和材料的駕奴，同時還體驗到一種寧靜致遠、疏離浮躁的藝術(shù)創(chuàng)作狀態(tài)。在這種狀態(tài)下，使我逐漸感受到擺脫了現(xiàn)實的無奈與桎梏之后內(nèi)心所獲得的平衡，人性中所固有的創(chuàng)造性和善良得到了源源不但的釋放。

??? 在肖像畫創(chuàng)作中，我喜愛運用那些帶有某種傳統(tǒng)意味或經(jīng)典的的圖式，選擇具體而可信的人物形象，采用真實中略帶主觀的色彩，翔實而有秩序的細節(jié)。我經(jīng)常改變或抽去真實的背景與空間，在求真求實的刻畫中，力求賦予畫中人物形象以一種永恒、靜穆的精神氣質(zhì)，努力創(chuàng)作出帶有一定精神意義的視覺形象。這是一個反復、緩慢甚至頗為費力的經(jīng)營操作過程；你必須靜下心來，將所有的奇思妙想、激情與沖動融會到畫面的每一條線、每一個細節(jié)、每一道肌理筆觸，并對視覺形象的各個組成部分和整體予以持久地關(guān)注與投入。我以為：藝術(shù)創(chuàng)造全部鮮活的本質(zhì)就在于這種反復而無始終的調(diào)整修改過程中。手中的筆體現(xiàn)著藝術(shù)家的認識和思想，通過對畫中造型的觸摸、歸納、清理、改變、深化，其間時時暗含或存在著轉(zhuǎn)機與奇跡的生成。理性的思考與判斷同手、筆所代表的技巧融合、交織著，最終成為一種物化的外在形式。藝術(shù)創(chuàng)造的全部樂趣亦在于此。我所創(chuàng)造的肖像畫，無疑是屬于寫實主義手法的，且固執(zhí)的首先要把畫中人物作為實實在在的“真人”來畫。我認為寫實繪畫與畫面的可讀性，正式通過對具體而真實生動的形象刻畫描繪，進而對畫中人物內(nèi)心的理解、溝通與開掘才能展開和實現(xiàn)的。我希望以一種平靜親近的風格、內(nèi)斂含蓄的情調(diào)，將人物形象的某些慣常或具有的特殊意味的狀態(tài)、表情、身姿、神色，相對穩(wěn)定、永恒的“凝固”在畫面上。我在對人物形象盡力細致刻畫，有效的強化現(xiàn)實生活中典型形象的客觀屬性和真實性的同時，又有意識的在有限的空間內(nèi)把對象平面化，并強調(diào)線性構(gòu)造與外形輪廓，從而創(chuàng)造出一種我理想的畫面結(jié)構(gòu)。這其中寄托著我對人性與人文的理解，涵蓋了我對形式、造型與色彩的認識，同時也展示了我對坦培拉——這一使我醉心的技法與材料的把握。

??? 作為一個已經(jīng)步入中年的畫家與教師，我同許多同代人一起，曾經(jīng)歷過“文革”時代的少年狂熱，廣袤邊陲的拓荒屯墾，直到恢復高考，讀研，再赴異國深造等等。櫛風沐雨，在深深的體驗到人生的疲憊與孤獨、現(xiàn)實和理想的矛盾與沖突之后，更加深入了我對生活和生命的眷眷之情，對藝術(shù)理想的追求也更加一往情深。盡管現(xiàn)實生活中的困惑、生存的焦慮時常使我們難以進入到正常的創(chuàng)作狀態(tài)，而畢竟藝術(shù)創(chuàng)作的行為本身帶給藝術(shù)家以一種本性的自由和解放。在藝術(shù)概念和藝術(shù)形式已經(jīng)極為寬泛的今天，我們享有用具體的方式表達我們對生活與藝術(shù)的理解和看法的極大自由，關(guān)鍵在于做出選擇。伴隨著中國藝術(shù)最近二十年的發(fā)展變化，流派更迭，潮起潮落，在經(jīng)歷了警醒、浮躁、內(nèi)省的過程之后，我開始平靜沉潛下來。盡管我的目光一次次掠過西方，汲取借鑒那些彌足珍貴的人類文化藝術(shù)的營養(yǎng)財富，但最終沒有脫離寫實或換上標新立異的外衣。我認為：在當代各種藝術(shù)樣式中，無論具象或抽象，架上繪畫或行為裝置，都存在著保守和前衛(wèi)的可能。在肖像藝術(shù)中，淡化或強調(diào)對象的客觀真實性都是一種選擇，重要的在于它的精神內(nèi)涵和文化指向。在向世界性的大文化靠攏，融入現(xiàn)代社會，并將自己的選擇定位于現(xiàn)代藝術(shù)之列的時候，我們更需要從符合中國國情民心的文化需求和藝術(shù)期盼的角度去表現(xiàn)我們的時代特征，表現(xiàn)今日中國人的生活內(nèi)容。從這種意義上我認定：我們的本土文化、民族精神仍將是我的藝術(shù)根基和落腳點。因此，把握現(xiàn)代藝術(shù)的潮流和趨勢，實現(xiàn)藝術(shù)家主體向現(xiàn)代藝術(shù)轉(zhuǎn)變時的文化重構(gòu)與再造，既不是按照一些約定俗成的形式框架去套用自己，也不是用偽裝的時髦“包裝”自己，它應該是在一種對未來保持文化開放的前提下，以一個藝術(shù)家的責任感和真誠去善待生活、直面人生，更加貼近和關(guān)注現(xiàn)實生活和當代中國人生存的各個層面。只有如此，藝術(shù)創(chuàng)作所表現(xiàn)的內(nèi)容才會轉(zhuǎn)化為符合藝術(shù)家內(nèi)心所認可的形式，也必定是最為真實，最有時代價值的新型藝術(shù)。