陳琦-1963

展覽地點：龍藝榜畫廊

展覽時間：2009.08.29-10.15

開幕酒會: 2009.08月29日15:00

策展人：托泥

歷時十個月，二千一百三十六個工作小時， 藝術家陳琦（1963~）在二零零九年七月六日終于完成了作品《1963》。他實驗性地融合數字新媒體與古老的水印技藝，構想了一套復雜精密的印制流程系統，共使用九十六塊木版，經過九次著色過程，在寬七米八、高三米三五的巨大尺幅內， 描繪了一片源于內心深處的水的波濤?！?963》見證了中國水印碩果僅存的當代藝術家前無古人的雄心和觀念性創造力。

電腦前對水的冥想挑戰著藝術創作的感性極限；在印制《1963》的過程中，陳琦還曾遍尋古墨，他希望宋、明、清代的陳煙遺墨可以潤澤冷酷而理性的數碼比特所吞吐的墨海波濤。經歷苦役般的勞作，陳琦達成了自己少年以來的心靈夙愿，回應了迷戀一生的對水的追問。

《1963》是唯一性的獨幅作品，不具有版畫的復數性，因為時間是萬劫不復的。站在這片浩瀚的、逼真寫實，同時激射著抽象光芒的大水前，人遺忘自己，融入無常。

在陳琦二十余年木版水印主導的藝術實踐中，《1963》是重要的觀念性跨越?！吧衽c萬物交，智與百工通。”（蘇軾），《1963》強調過程性與跨媒介創作之間展開的觀念性挑戰，超越了架上繪畫和版畫的概念。藝術家陳琦從文化的沉沙中拾起古人遺失的斷戟，從歷史與生命現實、外在世界與主觀潛意識之間的神秘地帶無畏地穿越。

面對《1963》，我的策展意圖是描述性的，希望客觀地記錄這個實驗性的創作過程，并在中國文化傳統里找到一個可以遠距離觀望的視角。陳琦的創作是直面內心的，因此其個人的人生體驗的展現有助于追溯陳琦獨特的當代藝術實踐中的觀念性思考的源流。

《1963》作品

歷經數字藍圖、刀刻雕版、九色印制三個步驟，耗時二千一百三十六個小時，尺寸七米八乘三米三五。

一、 數碼藍圖

2008年10月至2009年1月， 七百三十六個工作小時

如此巨大尺幅上水的波紋是手繪很難完成的。二零零八年十月，陳琦決定在電腦上完成《1963》的畫稿，完全憑借個人的內心記憶和感受，從無到有地勾畫每一片波紋的起伏流向和動態關系。陳琦說過：“我很少寫生，作品中的風景或場景其實都是在大腦里醞釀已久而編織出來的；但構成它們的基礎是流動著的意識與凝固的情感，是內心深處意識的顯露?！?在電腦中，對波瀾的描繪是心靈真實與客觀真實的對質，給陳琦提供了一個講述內心世界微妙起伏的機會，數字繪畫成為祈禱般私秘的內在活動。

與架上繪畫不同，電腦繪畫抽離了媒介（紙、墨或油彩等）的物理屬性，畫幅的空間尺度和用筆的壓力感被剝離，動作被削減到僅僅局限于手指和上臂的局部移動。面對電腦屏幕這個可以任意縮放、無限延伸的虛擬的巨大平面，陳琦逐漸沉浸入冥思與游戲的狀態：在空名中，只有無質感、無重量、彎曲扭轉的線條與心靈的微觀的、輕柔的脈動。每一根纖細的線條被光標銜起，陳琦必須在無數不確定的位置和彎曲度中決定每個微小波紋的流向，這將影響整個畫面的動態節奏。線條命若游絲，在光標之下，如萬物在造物主宰者手中、蓮花在佛手指間；藝術家孤獨一人，被賦予了絕對的自由；意念在一個千萬根曲線所組成的光滑的表面滑行，進入一個純粹的境界；水波紋成為非物質性的，象虛幻眩目的黑色絲綢一樣輕盈詭譎，整個世界如同一個喃喃自語的貝殼。

二、 雕版刀刻

2009年1月至5月， 一千零四十個工作小時，九十六塊原版。

《1963》在尺幅和墨色的豐富性上都給水印木刻的技術限制提出了挑戰。在中國的古典精神里，“天地之至數，始于一、終于九?！保虼岁愮鶎⒂≈品譃榫艂€主要色階，以實現波濤的墨色變化；每個色階都需要一套版表現，共需九套版壓印而成。他規劃了一套完善的實施系統：七米八乘三米三五的作品橫向分為四部分連幅，每個部分由三張兩米乘一米二的木版拼合印成，因此，每個色階由十二張木版印成，九個色階共需九十六塊原版（有兩個色階并用一版。）

陳琦將電腦繪制的畫稿分色輸出，按九個色階拼版方式謄印在九十六塊木板上，采用古老的手工方式，開始了漫長的雕版步驟。水紋在木屑的散落中在木板上逐漸凸顯，水開始在木紋間流動。

三、 九色印制

2009年5月至7月， 三百六十個工作小時、九十六塊原版、九個色階

水印是一個復雜的古老技藝，木版和紙的濕度、壓印力度等都會影響印制的效果。陳琦可以通過控制紙的濕度產生墨的擴散或爆炸般的紋理，而這些復雜的效果全憑長年積累的感性經驗和領悟力，有時需要印制者用舌尖感覺紙的濕度?！?963》的印制集中體現了陳琦最精湛的水印技藝，閃耀著一個成熟的藝術家嚴謹的理性智慧。在九個主要色階的基礎上，陳琦又通過暈染方法使每一版主要色階都產生墨色漸變，營造了更微妙的濃淡變化。各個色階之間采用交錯的拼版，輔以精確的對版，有效消除了錯版和拼縫現象。

墨色經過層層壓印，整個印制歷時三個月，巨大的水紋從淺淺漣漪逐漸波詭云譎；最終墨色淋漓，神清氣爽，表現了豐潤的水、剔透清澈的光影反射。陳琦的當代價值在于他使水印成為獨立的藝術語言，印制過程弱化了畫稿的限制，發揮了藝術家創作過程中的主體意識，即興靈感和隨機痕跡使意識的流動得以體現。