碩果No.1
張東紅作品展
展覽時(shí)間：2009.11.28 - 2009-.12.7
主辦機(jī)構(gòu)：今日美術(shù)館
展覽地點(diǎn)：今日美術(shù)館1號館2層/3層展廳
主辦單位：今日美術(shù)館
開幕時(shí)間：2009年11月28日下午4:00
展覽時(shí)間：2009年11月29日—2009年12月7日
開放時(shí)間：周一至周日，上午10:00 – 下午5:00
展覽地點(diǎn)：今日美術(shù)館1號館2層/3層展廳
展覽地址：北京市朝陽區(qū)百子灣路32號
聯(lián)系電話：8610-58760600-100
網(wǎng)站：www.todayartmuseum.com
精神性的游離——后傳統(tǒng)社會下的物化圖景
安東尼·吉登斯認(rèn)為，現(xiàn)代性在其發(fā)展歷史的大部分時(shí)期里，一方面它在消解傳統(tǒng)，另一方面，它又在不斷重建傳統(tǒng)。在西方社會中，傳統(tǒng)的存留和再造是權(quán)力合法化的核心內(nèi)容。所以，“千禧年”在西方左派知識分子的觀點(diǎn)中，不僅僅是一個(gè)時(shí)間的概念，還是是一個(gè)社會學(xué)意義上的標(biāo)志，它標(biāo)示著一個(gè)具有強(qiáng)大“物化”力量的全球化時(shí)代的到來。同時(shí)，它也代表著一種終結(jié)，這種終結(jié)表現(xiàn)為后傳統(tǒng)社會的出現(xiàn)。
在張東紅的創(chuàng)作歷史中，所謂的“現(xiàn)代”和“傳統(tǒng)”是一直糾纏在一起，貫穿始終的。近二十年來，他雖然一直處在中國當(dāng)代藝術(shù)的核心人際圈中，但是，審慎地與“主流”的趣味和圖式保持距離，以期形成自己個(gè)人化的風(fēng)格形式，是體現(xiàn)在他的工作中的一個(gè)明顯標(biāo)志。
在他早期作品中，“傳統(tǒng)”的美學(xué)特質(zhì)是一種主動性的追求，但是，彌散在畫面中是情緒是一種人去樓空式的無奈與彷徨。這種被動性地，或者是無意識地體現(xiàn)出的“現(xiàn)代性”，是他這個(gè)時(shí)期作品的主要特點(diǎn)。這個(gè)特征，與上個(gè)世紀(jì)九十年代上中葉出現(xiàn)在中國社會中對于“傳統(tǒng)”價(jià)值觀消失的感傷和懷思情緒是一致的。
在2002年以后，在他的作品中出現(xiàn)了一個(gè)新的精神性元素，從早期的被動、退守式的表達(dá)方式，轉(zhuǎn)變?yōu)榉e極、進(jìn)攻式的情緒傳達(dá)。在作品的圖式中，出現(xiàn)了粘黏的液體、肉質(zhì)化的玫瑰、欲望化的嘴唇等等。這是他從自己的生存體驗(yàn)中敏感地感受到的一種社會性情緒特征——在日益物質(zhì)化的社會進(jìn)程中，社會個(gè)人的普遍的受傷害情緒，他自己將之稱為“軟暴力”。在這個(gè)創(chuàng)作階段中，“傳統(tǒng)”暫告一段落，作品的傳達(dá)似乎更多地傾向于對于社會體驗(yàn)的直覺表達(dá)。
2005年之后，“傳統(tǒng)”似乎又回到他的畫面中，但是“山水”圖式已經(jīng)失去了它們的自然屬性，而成為了一種主觀性的再造，這種主觀性體現(xiàn)在價(jià)值觀的“距離”定位。所以說，在他這個(gè)階段的作品中，我們可以體驗(yàn)到一種歷史主義的反觀和內(nèi)視，也就是說，此傳統(tǒng)已非彼傳統(tǒng)，而是從當(dāng)下的社會境遇中審視后的“傳統(tǒng)”。
而在這個(gè)個(gè)展上展出的是張東紅近兩年來潛心創(chuàng)作的結(jié)果。在這兩年中，中國當(dāng)代藝術(shù)市場遇到了重大的挫折，輿論在緊張莫名的同時(shí)，也普遍認(rèn)為這是中國當(dāng)代藝術(shù)重新思考自己的定位的一個(gè)機(jī)遇。但是，問題是，又能有多少藝術(shù)家真正會潛心思考這個(gè)問題？那么，我們現(xiàn)在看到的張東紅的近作，一方面是在他的作品風(fēng)格邏輯合理演繹下的結(jié)果，另一方面，也是他在更高的層次上重新思考“傳統(tǒng)”與“現(xiàn)代”之間的關(guān)系的結(jié)果。在后傳統(tǒng)社會中，伴隨著物化力量而來的，是傳統(tǒng)的異化、人的異化，甚至是“物”自身的異化。
通過對張東紅創(chuàng)作經(jīng)歷的簡單梳理，我們可以發(fā)現(xiàn)，對于中國當(dāng)代藝術(shù)重新思考，無非通過以下幾個(gè)途徑，其一，遵從于自我內(nèi)心的真實(shí)體驗(yàn)；其二，保持對于社會現(xiàn)實(shí)的敏感態(tài)度；其三，如何處理與本文化傳統(tǒng)之間的關(guān)系。唯如此，中國當(dāng)代藝術(shù)才可以從圖解式的社會符號化的“外銷瓷”模式中解脫出來。我想，正是從這點(diǎn)上，本展覽不僅僅是張東紅近兩年來創(chuàng)作的總結(jié)，同時(shí)，也提供了一個(gè)重新思考中國當(dāng)代藝術(shù)意義走向的范本。
2009年11月11日于北京通州
