李暉——不可預(yù)期的…

開幕酒會：2010年4月17日 下午4點

展覽日期：2010.04.17 – 2010.05.31

展覽地點：當(dāng)代唐人藝術(shù)中心

策展人：魏星

展覽地址：北京市朝陽區(qū)大山子酒仙橋路2號798藝術(shù)區(qū)

開放時間：周二 - 周日 10.30 am – 6.30 pm （周一以及公眾假期閉館）

在70后的藝術(shù)家群體中，李暉無疑是其中的佼佼者。他是一個有著廣泛的興趣愛好的人，尤其是對于電影和機械著迷；同時他也是一個具有與眾不同的反向思維的藝術(shù)家。他善于捕捉有著潛在意義的現(xiàn)象–無論是社會性的還是有關(guān)于個人體驗的，并且把它們植入到藝術(shù)的框架內(nèi)進(jìn)行思考，進(jìn)而融入到自己的藝術(shù)創(chuàng)作中。作為一個對于材料和語言的把握有著敏銳感覺, 并且有著極強的動手能力的藝術(shù)家,李暉的創(chuàng)作始終堅持自己的方向，圍繞著“物性”和“精神”這兩個層面的探索和研究.它們強調(diào)極度的不確定性和可變性，在對于材料和形式的三度空間轉(zhuǎn)換中去創(chuàng)造一種新的語義，從而嘗試在冰冷堅硬的電子和機械的視覺語言中體現(xiàn)一種細(xì)膩的對于生命的關(guān)懷。

李暉最近一直在嘗試拓展自己的藝術(shù)語言和方法論，在作品中引入空間的元素，把空間作為藝術(shù)造型的一個重要維度，突破了以往注重單體作品的效果，而是把作品與環(huán)境和空間作為一個整體來考慮和構(gòu)想。在北京唐人即將展出的作品既展現(xiàn)了他一貫的對于材料美學(xué)的把握，同時又嘗試著把他的藝術(shù)思考和實踐的層面拓展到一個新的階段和領(lǐng)域，從以前注重具體的形式感的呈現(xiàn)進(jìn)入到更加注重作品概念性的挖掘和深層次的精神意義的層面。在唐人的這個展覽將把展覽的空間與環(huán)境轉(zhuǎn)化成為他作品的一部分，空間即是作品， 作品既是空間， 二者合而為一， 從而營造出一種既現(xiàn)實同時又極為超現(xiàn)實的空間，試圖讓觀眾在一種相對的空虛中感受心理上絕對的壓迫和緊張，從而去探究處于極端環(huán)境下個人心理和精神層面可能產(chǎn)生的變化。對于李暉來說，這個展覽實現(xiàn)了從實入虛的一個轉(zhuǎn)折， 意味著他的創(chuàng)作理念已經(jīng)從必然的階段躍入到一個比較自由的境界。

李暉生于1977年, 畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院, 現(xiàn)在生活和工作在北京.他曾于2007年在唐人北京與臺灣藝術(shù)家洪東祿舉辦過雙個展《SPIN》，在2009年唐人香港舉辦了個展《虛與實的物性》。 另外他也曾在德國，臺灣，香港，法國，印尼，奧地利和意大利等地多次舉辦過個展和群展。