孤獨的預言者 布面油畫 oil on canvas 200×150cm 2010

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寓言——鄭宏祥個展

開幕酒會: 2010年8月21日 ,15:00-18:00pm

展覽時間: 2010年8月21日- 2010年9月20日

展覽地點: 八大畫廊臺北館

展覽地址: 臺北市忠孝東路四段,阿波羅大廈B棟218-2號5樓

TEL：+ 886(02)-27522664 + 886(02)27316435

FAX：+ 886(02)27813664

Email： pata_taipei@hotmail.com

開放時間: 13:00-18:30(周一休息)

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寓言的棲息地

祥子的作品和他的人一樣，在安靜中滲透出一種獨特的思辨氣息。祥子的畫作中有陸陸續續出現了很多符號，帶有弗洛伊德式精神分析的味道，其中最讓人印象深刻的莫過于盒子，無臉的人物形象和犀牛。這些符號在紅色的平臺上發生著各式地互動，唯一不變的是，盒子遮住了人的臉，象征著外在因素對人的影響和限制，導致畫中人的思考和行為有著巨大的局限性。

盒子附著在人身上，沒有人的存在，某種意義上可以說盒子也是不存在的。畫面中的人，因有盒子才能生存，或者說這是“盒子人”的生活常態，從認識世界開始，他們已經帶著各種各樣的盒子來思考，無論他們在盒子上書寫什么樣的文字，或者用什么樣的標簽貼在盒子上。盒子和人，這兩者表現為一種相互對立而又互有依存的關系。

犀牛作為一種巨大的參照物，是一種具有理想化情結的力量的象征，可在作品中它又常常被更為強大的力量控制、分解，這種力量的來源有時候是人，有時候是盒子，有的時候來自于更為神秘的畫面背后，它的存在從這個層面上看來更具有一種悲情的意味。

有趣的是，不管是犀牛還是人，甚至是盒子，他們之間既有相安無事的共存關系（《戰士》），又有劍拔弩張的敵對關系（《悲劇》），他們時而合作，時而斗爭，極為形象地表達出了人在自身意識形態和思考的矛盾中掙扎的狀態。

關于自由，這應該是另一個話題，畫中人通過盒子來思考自由，本身已經存在了一種限定，在不自由的思考環境中思考自由，這種局限性本身就帶著一份荒誕：如果人們的思考不具備完全的自由性，它被各種束縛制約著，那人們是否能夠思考出自由的真正意義？正如這一系列作品的名字《寓言》，這是一個關于自由的寓言，如果人們不知道自由究竟是什么，那他們追求的自由到底是什么？或者說人們追求的自由已經被重新定義。或許要“盒子人”能擺脫盒子而真正意義上的獨立思考，就需要使用《自由的瞬間》描繪的極端手段吧？而這樣思考出的自由的真諦卻沒有任何實際意義。

祥子的作品有一個最大的特點，就是一種開放性，他并不將象征意義具體化，僅僅是描繪了一種普遍存在的關系，通過這種看似隨意的互動關系散點式地展現出了他對人性的思考。

2010年，祥子的盒子系列對自由和限制的詮釋進入到了新的階段，幾個新的符號被引入：黑色線條，船、帶號牌的槳等等。尤其引人注目的是幾乎無處不在的黑線，它們有時像水、有時像霧，有時又像具有生命般噴涌而出。究其根源，從09年的《黑夢》《黑色的霧》開始，這個符號第一次出現。我們能夠看出，盒子調轉方向，開口沖上，噴出黑? F，而不像以往倒扣在人物頭上。在我看來，這幅作品從一個方面解釋了黑線產生的根源，他來自于頭腦，象征著無法探知的神秘內在；另一方面，盒子是黑霧的直接來源，間接地說明了黑霧產生的原因，和因而產生的一種混亂，而盒子通過這種混亂使這兩個直接對立的定義此刻互為因果。但這種混亂從根本上講，也可看作是因制度的限制而產生的一種定義混亂的自由。

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