梁好的情況與永利適成對照。她出身雕塑世家。母親張德華是新中國第一代雕塑家中最優秀女雕塑家之一，梁好本人則是恢復高考后第一批央美雕塑系本科生，曾獲畢業展一等獎，具有扎實的具象功力。1980年代中期她赴美讀研，豁然破繭更生，創作呈現出從極少主義到材料裝置等各種表現形式。2007年回母校央美任教。

梁好具有一種獨特的混合型氣質：硬朗，但敏感，內向，偶見狂放。這種氣質浸融在她的木雕作品中，簡致，渾樸，空濛，莫名天成東方蘊境。

她代表受過正統學院訓練和西方現代主義洗禮后的回歸。

蒼鑫是一位非常活躍的著名當代藝術家，一個東方神秘主義和北方浪漫主義的混合體。他的思想和行為模式夾雜著返祖現象、薩滿意識、白日夢幻和藝術天賦。

與永利和梁好不同，蒼鑫不是雕塑家。他早期是以行為藝術廣為人知。

但他同樣可以選擇木雕。近年來，他邀請梁永利作為藝術總監，指導數十個木工一起工作，創作了數量驚人的木雕作品！

人神同體、人獸同體，瑰詭迷離，古野曠放，汪洋恣肆！沒有什么材料比木質與年輪更適合蒼鑫的奇花異草、山海神話。

胡慶雁是隋建國的研究生。三年前在我做的第一屆大學生優秀作品展中，他就以一件兔子抱著博伊斯的作品獲得大獎。

他這次參展的作品《我的十一只板凳》在我看來是近年來罕見的力作。如果說蒼鑫的作品是當代藝術神話敘事對木雕的選擇，數量龐大的作品并不需要他親手完成；那么胡慶雁則是將自己完全置入了木雕，從而還原并激活了木雕本身。由于它完全是由作者手工雕刻而成，其中的迷醉、沉穩、耐心、堅韌、意志、力量、情感、性情、靈魂構成的震撼力撲面而來。令人想起干將莫邪。

在這個輕靈話語與急功近利的時代，以他這種年齡，這種超越與沉潛，其未來的釋放真是不可限量。

中國美院研究生繆聲遠是5位參展藝術家中年齡最小的一位。然而這個80后的小姑娘卻具有與其年齡并不相符的儒者氣象和釋家襟懷。

在今年中國美院優秀畢業作品展上，她的6塊著色木刻浮雕，給我留下強烈的印象！其中高難度的淺浮雕處理能力顯示了她扎實的功力，嫻熟的木刻刀法，光影與場景構建的戲劇性效果，日常生活的瞬間撲捉，浸透并傳遞出一種孤寂的生命感和人文關懷。特別值得強調的是這種人文關懷并不像時下一些“偽當代社會學關注”那樣浮光掠影，那樣作秀和嘩眾取寵。相反，繆聲遠作品的基調傳統而低沉，這應該與她對國學的偏愛與閱讀有關。

或許我可以說這5位藝術家的木雕構成了一種“再現敘事”——再現質樸和溫情、再現東方蘊境、再現生命神話、再現大匠心傳與悲欣交集。