“華人藝術”，作為一個定義和描述的概念，產生于1990年代初期華人當代藝術始與西方“遭遇”后的命名，尤其是面對以西方為主的展呈和論述中心而言，更多帶有是對待“他者”的定見。1993年威尼斯雙年展，首次規模化展示中國當代藝術的“東方之路”（還包括亞洲其他國家），還停留在傳統“東方學”式的分類慣性時，或帶有“后89”冷戰思維下的政治意識，那整合了中國大陸、臺灣和香港當代藝術為主體的“蛻變與突破：華人新藝術”展覽（高名潞策劃），是首次自我發聲的正名；同時，90年代中后期出現了更多的在香港、臺灣等地以“華人”為名的攝影展和藝術展，盡管在頻繁的交流背后也涵蓋了更多地區經濟利益、政治和解的深層動機。

2000年以來，隨著中國官方對當代藝術的解禁、政策積極扶持，內地各大城市紛紛舉辦的具有國際視野的雙／三年展以及威尼斯雙年展中國國家館的設立，都使的國際語境中的“華人藝術”又呈現出非常復雜的意涵和現實性，不僅針對主要的華族文化區域，而且甚至表現在國際舞臺上之間的微妙的角力（90年代后期回歸中國的香港和澳門，和臺灣作為“地區”頻繁參與國際交流）。中國藝術及市場的急速發展令全球矚目，也使其成為“華人藝術”的真正的主體性景觀，超越簡單“中國性”的文化定義和藝術觀念，是全球化生存中最為明確和開放性的思考，“華人藝術”如何轉化、置身和共享于世界視野之中，而不僅作為一種文化的、藝術的、意識形態的樣態，是非常關鍵的議題。

事實上，通過“紙上美術館：12位華人藝術家”展覽邀請的12位華人藝術家的個案研究和特別項目的展示，我們可以看出對于前述議題的各個層面的思考，甚至可以表現為一種“矛盾中”碰撞的對話的激活。

作為展覽項目的構成，本次展覽的展示形態涉及雕塑、裝置、油畫、電影、互動游戲，包括一個藝術家主導的“工作坊”和一次真正意義上的、展覽期間每天發生的現場藝術“行為”。這些作品形態的構成，不僅使觀眾停留在視覺、聽覺的感知和享受，也深入到一種全新的知識場域中。而隨著展覽的進行，與我們通常理解下的藝術的定義及其可能性的邊界的分裂，也會產生出豐富的、往復循環的思考。

我們希望由作品引發的這些“討論”和“思考”會是舉辦本次展覽項目的核心命題，同樣期冀在當下的藝術生態環境中，《當代藝術與投資》的工作不僅局限為一個靜態的紙媒，而是完全的參與到了藝術生產的各個重要環節和機制化工作中，并不斷產生積極意涵。

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