展覽時間：2011.04.24-05.18

展覽地點：百雅軒798藝術中心

2011年4月24日下午四時，《冷冰川藝術展》將在百雅軒798藝術中心隆重開展，這是繼2009年今日美術館的展覽之后，又一次在京呈現冷冰川的作品。展覽將展出冷冰川總計百余件墨刻作品和布上作品，匯總了他20多年的創作精品和近年新作。展覽將持續到5月18日。本次展覽的學術主持是著名學者王魯湘先生。

上個世紀八九十年代，冷冰川就積極活躍于中國當代藝術舞臺，先后出版了十幾種藝術圖文集，影響廣泛。他對中國傳統藝術文化有著深刻的理解，他又以開放的心胸游學歐洲數年，吸取西方當代藝術的精髓，努力從中國文化和西方藝術資源中尋找新的表現方式。他大膽創新，另辟蹊徑，終于拓展出一片新的藝術天地，那是冷冰川的世界，一個嶄新的現代的世界。冰川世界，別樣洞天，令人驚嘆，遐想無限。

墨刻銀線 巧奪天工

冷冰川的墨刻作品，采用在墨色卡紙上以刀代筆，墨底銀線，營造出一個豐富、委婉、復雜、艷麗，乃至斑斕的精神世界：刻女體、刻草叢、刻花團、刻月影、刻琴韻、刻綺夢，黑白分明，對比強烈；意趣無限，意境幽遠。冷冰川從不預備草稿，逕自下刀，刀鋒銳利，咄咄逼人，在夜一樣漆黑的卡紙上，刻畫出陽光一樣明亮的線條。著名美術評論家陳丹青這樣評價，“當他下刀刻畫之際，他“看見”的其實不是黑白，而是七色，冷靜的黑，刺目的白，隨機玩耍隨類賦彩的游戲，他在通篇黑白中營造出絢麗耀眼的彩色與光芒。”冰川世界，貌似淡泊，內中熾熱，僅用黑白兩色，就向我們展示出一個寂靜迷人的世界，使畫面里所有的花鳥蟲魚都具有一種人的感知與靈性，與畫中人坦誠面對、和諧棲居。

冷冰川認為黑白墨刻是“一種很深入表達”，他用“一根線條在尋找一個生命”，那些細密的線，便是冷冰川的命根。詩人灰娃將他的刀鋒比作烏蘭諾娃的腳尖，十分恰當。冷冰川沉迷于刀鋒在紙面上游絲般刻劃的感覺，這種沉迷，使白色劃痕出現了遠遠超出常人想象的致細致密，出現了雋永而獨特的刻繪意味，它是冷冰川吐出的的心絲、情絲、血絲、神絲。面對冷冰川對物質媒材的敏感和技藝的精到，著名藝術批評家劉驍純不免發出了“天工開物”之嘆。

布面雕塑 東方意趣

冷冰川創造的另一種的藝術樣式是他的“布上雕塑”。他將畫布用茶水反復地浸染，并伴隨反復打磨，在布上以積淡墨色為深渾的厚色，然后再將麻絲、藥材渣、茶葉末、枯草屑等多種材料拌和在油畫顏料中，成為綜合媒材進行塑造，產生類似淺浮雕的空間效應。其中的“積染”體現了他獨特的審美情致和精神氣質。他走了一圈又回到了中國傳統的繪畫觀念之上，這種變化也是一種積累，一種自然而然的過程。

冷冰川通過他的布上作品創造了一系列符號化的中國文化印記，重新喚起人們對丟失已久的中國傳統文化的記憶。正如他自己所說：“創作于我就是返鄉，就是回到純真年代。當人達到創作深度時，記憶開始恢復。”于是，中國古代的琴瑟、陶俑，宋人董源、馬遠的江南山水，明末清初八大山人的墨鳥花果，以及蘇州園林，皮影人物，便都成為他入畫的題材。冷冰川的布上作品有著強烈而鮮明的個人印記，投射出東方藝術的精神和意趣。

名家熱議 好評如潮

王文章（文化部副部長、中國藝術研究院院長）：冷冰川是一個富有個性和獨創性、值得關注的青年藝術家。他的作品很有現代性，這種現代性與現代審美趨向是相協調的，但這種現代性是建立在深厚的中國傳統藝術的元素之上，是深深地植根冰川的作品中被淋漓盡致地體現出來。詩歌和繪畫是中國文化所有藝術中最杰出的典范，這一典范長期以來在中國美學思想史上閃爍著燦爛的光輝。冷冰川的創作將這兩種藝術形式的訓練融合為一體。藝術家將個人的微觀世界通過一幅畫投射出一個宏觀世界，這是智慧的表現，這樣的創作本身就是充滿詩意的。

文/ 陳玲