展覽時間：2011年5月21日-2011年5月30日

開幕時間：2011年5月21日下午3點

展覽地點：上海多倫現代美術館2樓（上海市多倫路27號）

展覽策劃：黃巖

參展藝術家：魏立剛、戴光郁、王天德、黃巖、邵巖、胡又笨、張朝暉、張鐵梅、韓偉華、老曼、任芷田、張大我、鹿林、張進、張方白、王彥萍等

展覽主辦單位：

上海多倫現代美術館、上海水墨藝術博物館、國際水墨畫院

上海多倫現代美術館將于2011年5月21至5月30日舉辦“水墨NO.1當代水墨藝術展”。本次展覽將展出水墨及書法領域極具代表性的多位藝術家的作品，旨在宏觀研究和總結中國水墨藝術、書法藝術與西方藝術史及方法論之間的某種聯系，并就其中具有關聯性的特殊現象展開一系列實驗。

“水墨NO.1——當代水墨藝術展”是一次水墨藝術事件，他來源于中國水墨藝術兩方面的突圍。一、是禪宗和涂鴉藝術的結合。涂鴉藝術曾是西方現代藝術和后現代藝術主要的藝術方法論之一，它是西方感性主義藝術、非理性藝術泛濫的源頭，其根源可以追溯到東方藝術的影響。它是對西方工業社會中理性主義的樂觀態度的反動，所以涂鴉藝術史也一直伴隨著西方的工業文明史，是對美國制造的流水線藝術的最好的一個反證，也是西方20世紀藝術最重要的遺產之一。它在心理學層面上使當代藝術再次成為教堂，使藝術成為治療城市社會病的一種方法，像“新表現主義”和“抽象表現主義”都可以視其為分支。一直是西方藝術家和很多藝術流派采用的方法。

禪宗是中國宋明哲學的基礎，是中國古代文人思想的一個基石，也是中國古代制造消磨時間藝術的一個基石，是中國時間藝術、過程藝術的一個基石。中國古代藝術與西方古典藝術和近現代藝術最大的一個方法論的差別就是時間因素對藝術的影響，中國的文人畫藝術一個很重要的坐標就是時間。西方藝術史中只有到了二戰以后的行為藝術才以時間作為坐標，直到今天，時間也不是其藝術方法論的主體。因此，禪宗的藝術、時間的藝術、消磨時光的藝術一旦和涂鴉藝術結合，就構造成了一種中國新水墨藝術美學的新方法論。這將成為本次水墨展覽的實驗之一，即建構這樣一種中國的新水墨圖式。

二、是筆墨和符號學的結合。中國古代文人對文字的崇拜在世界文化史和藝術史中是沒有哪個國家、哪個文明、哪個時間段可以相比的，中國是唯一把文明史中對文字的崇拜上升到圖騰的高度，上升到文化祭祀的高度。早在春秋戰國，文字就已變成書法并直接鑿在磨崖石刻上成為標準的地景藝術。“魏晉竹林七賢”發動的文化革命更是將中國的書寫上升到純美學高度，并將個人意志和國家意志結合起來，成為文人藝術的一個基石，也成為蘇東坡發動文人藝術革命的一個源頭。詩、書、畫的合流使中國的藝術在宋朝就具備了整體藝術的方法論、多媒體藝術的方法論，并使中國藝術在宋朝開啟了抽象藝術的大門。最主要的貢獻是制造了一種東方人“天人合一”的生活方式和藝術方式，這種中國獨有的藝術方式在元明之后被趙孟頫、董其昌放大，經“四王”的復古藝術運動已上升到觀念藝術和符號學層面。這是中國古代文人繪畫的核心遺產，在“五四”新文化運動以后，這個遺產一度成為人人喊打的過街老鼠。

西方的符號學藝術是西方理性藝術的一塊基石，他最早萌芽于印象主義，經修拉的“新印象主義”放大，后經“抽象藝術”及“包豪斯”的傳播，成為美國二戰以后“極少主義藝術”、“色域繪畫”的一個源頭，也是西方分析主義藝術哲學的方法論。水墨NO.1當代藝術展的另一實驗就是將筆墨和符號學結合，這也是第一次在中國開啟了詩、書、畫藝術和水墨符號局部放大、挪用、拼貼的一種嘗試。

21世紀的中國水墨藝術，必將成為一種改寫世界藝術史格局的來自東方的新方法論，也是世界藝術中心從紐約向北京、上海遷移的一個歷史必然，這次展覽將驗證這一藝術史轉型時刻，這些水墨藝術大師在中國本土藝術中所留下的播種者的腳印。