主辦：何香凝美術館OCT當代藝術中心（OCAT）、深圳畫院

策展人：祁小春、嚴善錞

時間：2012年3月17日—5月4日

地點：深圳南山區華僑城恩平街OCT當代藝術中心

在中國當代藝術的格局中，書法，一直處于邊緣狀態。這與它在傳統文化中的主流地位形成了巨大的反差。它關乎中國文字的起源和流變，指引著中國繪畫的發展方向，是中國文化乃至中國玄學的一個重要的載體。現代的學科分類，新的藝術理念的引入，切斷了書法與中國文化的整體關系，它的價值觀和美學趣味也屢遭質疑。但是，書法作為一種獨立的藝術門類，在今天社會中卻顯示出一種前所未有的活力，冠以書法名義的各類學校、協會乃至商業機構和市場行為層出不窮，一片繁榮景象。是當代藝術出現了問題？還是書法家們對當代藝術不屑一顧？書法與當代藝術的這種關系確實令人遺憾。是展，我們邀請了兩位書法家和一位當代藝術家，我們試圖從他們的作品中，來審視和檢討一下書法與當代藝術的關系，尋找書法在未來發展的各種可能。

王冬齡是一位傳統功力深厚的書法家。他的草書，不僅開拓了書法藝術的視覺經驗，也探索了由案頭書法向展示書法發展的各種可能性，探索了書寫行為的各種可能性。在用筆上，他從運指、運腕、到運臂乃至運動全身，都悉心嘗試。近年來，他全力以赴，專攻巨幅，著力于對身體與作品的生發關系的體悟和表現。書寫的行為，是傳統書法一個非常重要的課題，它的方式和過程，不僅關乎作品的美學品格，也關乎作者的意志情操、乃至生命觀和宇宙觀。

邱振中是一位具有詩人氣質和極富思辨力的書法家。他志在傳統書法向當代藝術的轉化，通過擴展作品的造型題材，通過擴展作品的文字題材，為書法的創作，開辟了新的空間。書寫的內容與書寫的形式，一直是書法發展過程中兩個不可分離的基本要素。從字、句、篇，到用筆、結字、章法，書法的閱讀和觀賞，都關乎它的藝術品質，這是傳統書法的核心價值所在。為了在一個更為開放的情景下體現這一核心價值，三十多年來，邱振中進行了嚴密的理論思考和不斷的創作實踐。

徐冰是一位出色的中國當代藝術家。文字，一直是他重要的創作主題。從《天書》、《新英文書法》到《地書》，二十多年來，他對文字的表現形式、它的意義和閱讀的關系，進行了不同層面的探索。字體的演進、字型的變化、字序的排列、字義的釋讀，都是促進書法發展的重要的因素。李斯、蔡邕、王羲之、顏真卿的出現是與篆書、隸書、草書和楷書的出現分不開的。明清之際以傅山為代表的大量怪異書法的出現，似乎也展示出藝術家在文字對與書寫的制約方面的思考。徐冰以其獨特的視野和表現手法，為我們開辟了一個“文字”的全新世界，也為書法未來的發展提供了一個廣闊的空間。