“碰瓷展”前言

在新媒介鋪天蓋地變幻莫測的當下，重新體會傳統媒介的魅力，特別是由習慣于紙本的藝術家以相對集中的時間地點創作，用中國最傳統最具代表性的瓷介來表現演繹各自獨特的內心世界與感受，經歷爐火的全新闡釋，是藝術家與瓷介的碰撞，是藝術家與藝術家之間心靈的碰撞，也希冀引起觀眾與作品之間的心靈碰撞。通過這種創作與展覽的形式，也試圖能呈現給觀眾不同的視覺與體驗感受。

藝術家對傳統藝術形式與現代藝術精神的和諧融合及表現的嘗試與探索從未停止過。強化個性與簡化形式是現代藝術的共同特征，也是東西方現代藝術的普遍特征。強化個性的核心是充分表現創作者自身的個性情感，摒棄簡單的模仿，展示內心的真實；簡化形式的重點是凸現作品的內在結構，刪除繁瑣的細節，追求豐富的單純。

這種對個性和簡化的推崇并不僅僅為現代藝術所獨顯，在中國傳統藝術樣式中亦早有顯現，這便是中國傳統藝術的寫意精神，特別是明清文人畫時期的寫意精神。尚意、尚簡的理念成為中國傳統藝術樣式與現代藝術精神的結合點，諸如梁楷的減筆人物、徐渭的寫意花鳥、石濤和八大山人的作品，正因為鮮明的個性和簡化的形式而富有“現代感”，為我們嘗試把傳統藝術樣式現代化提供了非常有益的啟示。因此，不僅中國傳統繪畫元素有可能轉化為現代藝術形式，而且中國的民間藝術元素也可能，甚至更有可能轉化為現代藝術形式。

我們的努力和嘗試從畫瓷開始，這是一門既古老又新奇的技藝。

瓷器制作與書畫創作，在歷史上的創造者分屬工匠和文人士大夫兩個階層，一直固守著技藝與藝術的分野。然而，自清朝咸豐年間開始，一批供職于御窯廠的畫師們首次突破宮廷用瓷的戒律，改變其純工藝品的制式，以瓷代紙，將中國畫入瓷，將瓷藝與畫藝相結合，開啟了此后瓷畫創作的序幕。瓷畫的出現彌合了技藝與藝術之間的鴻溝，成為不同于中國傳統的紙絹書畫的、獨具一格的藝術形式。這種介于瓷器和繪畫之間的藝術樣式不僅是供人品玩的藝術作品，更深入人們的日常生活，成為隨處可見的生活用品和建筑裝飾。

傳統陶瓷與傳統書畫之間若即若離，十分微妙。如果說瓷畫對紙絹書畫仍存在繼承關系，那么文人瓷畫對于此前的瓷器裝飾紋樣可稱為脫胎換骨的全新突破。元代倪瓚所言：“仆之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳。”這是文人瓷畫的趣旨所在，也是文人瓷畫的藝術追求和創作心態。文人瓷畫強烈的個性彰顯、藝術表現以及載體的獨特性使其具有轉向現代藝術的更多可能性。

“雨過天青云破處，這般顏色做將來”，此次“碰瓷”展覽，青花為主，輔以彩釉，希望能夠用近乎純粹的筆墨運用，簡潔、充沛地寫出象外之意，展現藝術家對中國傳統民間藝術樣式現代化的思考和嘗試，讓觀者體會中國文化從容、淡雅的風貌。

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