藝術029——西安當代藝術生態報告

策展人：韓晶

盡管有著截然不同的氣候、習性、歷史與文化，但在我看來，西安與重慶，卻暗涌著某種驚人的可比性。一北一南，總叫人充滿聯想。

過去十年來，我所工作和生活的地方：重慶，偏安西南一隅。這是一個地平面和天際線都高低起伏的城市，交錯蜿蜒的道路軌跡，很容易讓人在加速度的建設進程中迷失。然而，與我朝夕相處的黃桷坪，盡管歲月不斷改造著它的模樣，但有許多東西，卻又仿佛數十年如一日，不曾改變。例如，背街暗巷里，總是晚上才營業的豆花面；永遠只會做那幾個固定菜色、卻人滿為患的蹄花湯；重口味的麻辣和不健康的油膩，但在40度的夏天也令人無法拒絕的土灶火鍋……還有，每年在這里停留又散去的藝術家，以及他們不斷發芽和消腐的藝術故事。

而我印象中的西安，城市平坦、道路筆直。比重慶多了許多歷史的光暈，少了幾分口味的刺激。但同樣的，無數的年輕藝術家選擇在這里聚集——不知道從什么時候開始，一個特殊的工業地標：西安紡織城藝術區，悄然出現。它穿過都市茂密的水泥森林、遠離燈紅酒綠的繁華腹地、跨越時尚的小資生活和喧鬧的市井文化……開始介入到我們關于這個城市及其文化生長的認識之中，并在不知不覺間，成為西安當代藝術的另一個代名詞。

無意去追尋“西安紡織城”的由來和歷史，因為這個以工業基地命名的藝術中心，和重慶的坦克庫、501 ……一樣，與上個世紀源自西方對舊廠房、老倉庫的加工、改造和再利用無異。值得肯定的是：它把攜帶著特定歷史烙印的空間本身，轉換為了新的藝術文化飛地，同時兼容了城市的過去和未來兩個時態，為當代藝術的多元呈現提供了開放而自由的空間，并建構出一種“LOFT”的生活方式——曾經，中國當代藝術的合法化，就是伴隨著這些大大小小的藝術社區而走出所謂的“地下”狀態——從北京的圓明園畫家村到后來的宋莊藝術家群落，再到今天的798；從上海的蘇河到昆明的創庫……當代藝術的進駐，一方面成為最有效的開發，同時改變了當地的文化結構；另一方面，當代藝術自身也在這些社區形成的過程中，得到機會和利益的共享。

遺憾的是，游離在體制外的藝術聚集地，和松散的藝術家群落，往往因各種各樣的因素最后淡出我們的視野——要么被迫解散和遷徙，要么在時尚和商業的圍剿下偏離了原來的初衷。在早期缺乏政府關注、同時沒有基金會制度的窘境下，這些藝術家自發聚集的創作基地，往往最終又回到藝術家個體的分散狀態，而關于當代藝術的“社區演義”，幾乎只能是理想的假設。

但值得慶幸的是：盡管我們不知道西安當代藝術群落，最終會何去何從，但今天，即將在這里呈現的，是西安紡織城藝術區的當代藝術群體——“ART029”藝術小組的首展。我相信，“ART029”藝術小組，以及他們的首次集體亮相展，某種程度上，是西安紡織城藝術區的一個縮影，也是西安當代藝術的一個切片。而以西安的區號“029”命名，無疑直接而明了的標志著：無論是生活，還是創作，他們都與這座城市有著千絲萬縷的關系。

這也即是，這個展覽命名為“西安當代藝術生態報告”的原因所在——我相信，盡管在資訊發達、網絡暢通的當下，我們每個人都可以足不出戶，而“生活在別處”，但是，每個個體的生存體驗，以及由此生發的藝術創作，終究總是離不開他瑣碎、繁雜、真實的日常生活的。就像我去面對西安，這個全新的城市時一樣，我總會從自己的重慶經驗中去比對。因為我們每個人，都有一個源自自身的坐標系，只有在這個坐標系中，我們才能尋覓到參照物。我亦相信，這也即是，為什么對于同一個事物，不同的人會有不同認識的原因之所在。而即將呈現在我們眼前的這十五位藝術家，以及他們的創作，無疑將真實地向我們述說，他們對于藝術、對于文化、對于歷史，以及對于這個城市生活的理解。

僅以此，獻給“ART029”的藝術家們。

2012年7月

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丁志偉 《變異的寵物》 布面油畫 2012

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