12月29日下午15:30坐落在無錫濱湖區(qū)金城灣公園鳳凰島的鳳凰藝都美術(shù)館將熱鬧非凡，這里再度成為吸引藝術(shù)愛好者的磁力石。

此次展覽為油畫藝術(shù)邀請展，來自意大利羅馬、湖北武漢及江蘇無錫三地藝術(shù)家共計十五人。

他們中有在歐洲畫壇以自己獨特藝術(shù)風格贏得聲望的藝術(shù)大家，也有成就卓著、蜚聲海內(nèi)外的藝術(shù)名人，更有在油畫藝術(shù)道路上不斷追求、功底深厚的當代油畫家。這次展覽將展示他們不同的藝術(shù)風貌，觀眾將欣賞到具有時代精神的油畫藝術(shù)。

關(guān)于在無錫的一個油畫展的說明：借用巴克森德爾的話，繪畫藝術(shù)總歸是某種“意圖的模式”的呈現(xiàn)，盡管這一理論源于繪畫歷史的研討，并揭示出具體“圖畫”與“畫家”之間的關(guān)系。然而許多類似的理論，卻往往被后現(xiàn)代者“挪用”，因而“畫家”們被晉級為“藝術(shù)家”，而“圖畫”被提升為“圖像”，乃至實現(xiàn)了繪畫的方式由藝術(shù)的領(lǐng)域向社會學(xué)領(lǐng)域的跨越。其結(jié)果，在藝術(shù)“生活化”的同時，也消解了藝術(shù)（ART）自身作為技藝類型而存在的理由。

公然回歸藝術(shù)或繪畫本身的樂趣，或許在今天應(yīng)該被視為一種具有針對性的叛逆。但是，既然能夠領(lǐng)悟到其“樂趣”的本身，則應(yīng)該提醒自己不必再刻意于那些自身被他者所看待的姿態(tài)，而是去學(xué)會反觀和尊崇藝術(shù)行為自身的淡泊與安然。

實際上，在各類媒介化圖像泛濫的今天，將“繪畫”的技藝還給畫家，不再為各類“意圖”或“意義”所累，對于畫者，對于讀者，都將有所裨益。

需要說明的是，“非意圖”之“非”，并非是全然拒絕的矯枉過正，也不是故作監(jiān)督時弊之態(tài)，而是試圖強調(diào)在可控程度內(nèi)的“擯棄”。這大致也仍然是一種“意圖”？

對于視覺經(jīng)驗中的油畫藝術(shù)來講，一束光線，一塊色域，一個形態(tài)，本身就足以令人感動，過去如此，現(xiàn)在如此，將來也會如此。

對于目前展覽中這十數(shù)位畫家的作品而言，可圈可點的事實并非重要，但重要的是，他們共同意識到某一個向下一輪藝術(shù)目標出發(fā)的起點。

據(jù)悉此次展覽將持續(xù)至2013年1月8日。

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