展覽海報(bào)

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展覽名稱：紐約 北京 此地 那里

展覽地點(diǎn)：元典美術(shù)館

展覽時(shí)間: 2013 2013年10月24日 － 11月5日

開幕時(shí)間: 2013年10月24日下午4 － 6點(diǎn)

藝 術(shù) 家: 林延 阿洛伊斯-科隆史萊格?韋佳 米謝爾-佛納白

策 展 人：邱燁麟

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國(guó)界，在不斷國(guó)際化的世界中日漸模糊。在此背景下，“地方”的意義，定義起來愈加艱難。特定場(chǎng)域的藝術(shù)創(chuàng)作在這樣的環(huán)境下又有何種新的意義？有關(guān)“地方”的問題也許不再關(guān)乎于“此時(shí)、此地”之境遇，而是對(duì)“此地、那里”微妙關(guān)系的審視。當(dāng)“地方”這一概念逐漸喪失規(guī)范底線的時(shí)候，“變位（錯(cuò)位）”似乎成為了新的標(biāo)準(zhǔn)。此次展覽的四位藝術(shù)家，運(yùn)用不同的物質(zhì)媒介及創(chuàng)作過程來從一個(gè)特定的“那里” --- 紐約---來探索一個(gè)“此地”---北京。這些作品激發(fā)觀者對(duì)“地方”不同層面之理解：物質(zhì)上作為地點(diǎn)、環(huán)境、境遇，概念上作為處境、條件及狀態(tài)。

一個(gè)地方可以是一塊擁有確定或不確定界限的區(qū)域。既可以是一個(gè)特定的地點(diǎn)、一片屬于某人或某個(gè)位置的空間，也可以是一個(gè)概念上的地方（如：人心中之位置）、一個(gè)相對(duì)位置、亦或是一個(gè)身體上或精神上的特定處境（如：站在某人立場(chǎng)上）。自你出生地起，到你現(xiàn)在所在地，每一階段、每一事件都可以各得其所，但你的人生依舊有太多可以被填補(bǔ)的空白空間。“地方”一詞的不確定性由此可見一斑。

我們又將如何為一個(gè)地方定位？這里、這個(gè)地方，那里、那個(gè)地方……另一關(guān)鍵是則是定位者本身的位置與角度。本次參展藝術(shù)家本身其實(shí)都很難“定位”。中國(guó)人、美籍華人、美國(guó)人；居于北京、紐約，還是奔波兩地；創(chuàng)作于北京、紐約、還是兩地來回；加之在特定場(chǎng)域的藝術(shù)創(chuàng)作亦包含了在家及工作室之外的第三地……這些位置多元的藝術(shù)家此次唯一的共同定位，即為元典美術(shù)館這一特定場(chǎng)域共同創(chuàng)作。也許觀者能在這些“定位”與“錯(cuò)位”之間找尋到自己所屬的位置。

Alois Kronschlaeger （阿洛伊斯-科隆史萊格）與美國(guó)學(xué)生合作構(gòu)造于元典美術(shù)館的作品中，空間中的每一點(diǎn)都變得可以無限的靈動(dòng)、可分割、多層次，每一次移動(dòng)都帶來新的感官體驗(yàn)。林延的《天》通過水墨、宣紙與光影來捕捉我們生存環(huán)境的基本條件從而引發(fā)對(duì)空氣質(zhì)量的思考；作品亦自由穿梭于不同界限，將瞬息物化與紙上。

Michelle Fornabai（米謝爾-佛納白）的《傾斜：向中國(guó)挖掘》---一首在北京Studio X用當(dāng)?shù)夭牧翔T造的“水泥詩(shī)歌”，建構(gòu)了一個(gè)處于北京與巴西之間的概念空洞，一個(gè)供觀者用想象之風(fēng)景來填補(bǔ)的空洞。在韋佳的作品中，中國(guó)傳統(tǒng)水墨畫的基本材料經(jīng)他的獨(dú)特創(chuàng)作過程變換成為新的意義符號(hào)，供觀者從身體及內(nèi)心共同體驗(yàn)與詮釋。

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展覽作品

《No.13140》，韋佳，2013，水質(zhì)顏料，紙本，畫布，木板，200x170cm

《Sometime, Synesthesia Series》，Michelle Fornabai，2012，ink on piano，285mmx700cm

《多彩的格子》局部，Alois Kronschlaeger，2013，輕鋼龍骨，漆，490x1200x650cm

《多彩的格子》作品模型，Alois Kronschlaeger，2013，輕鋼龍骨，漆，490x1200x650cm

《天》局部1，林延，2013，宣紙，墨，400x400x500cm

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