展覽海報(bào)

學(xué)術(shù)指導(dǎo)：范迪安

策 展 人：王 萌

展覽時(shí)間：2013年11月10日—2014年2月28日

開幕時(shí)間：11月10日下午2點(diǎn)

對(duì)話時(shí)間：11月10日下午3點(diǎn)—5點(diǎn)

展覽地點(diǎn)：北京市順義區(qū)高麗營(yíng)鎮(zhèn)張喜莊村火寺路東? 寺上美術(shù)館

寺上美術(shù)館榮幸宣布將邀請(qǐng)來(lái)自中國(guó)美術(shù)館的策展人王萌先生策劃開館三周年的館慶展，并由著名美術(shù)理論家、中國(guó)美術(shù)館館長(zhǎng)范迪安先生擔(dān)綱學(xué)術(shù)指導(dǎo)。本次展覽“今日繪畫中的媒介與方法”同時(shí)也是“寺上美術(shù)館實(shí)驗(yàn)室計(jì)劃”的第一回，邀請(qǐng)了目前在繪畫領(lǐng)域展露出獨(dú)特面貌并在不斷推進(jìn)創(chuàng)作狀態(tài)的16位較為年輕的藝術(shù)家及組合，他們是陳鴻志、陳曦、董媛、蔣華君、李博、李銳、李松、劉芯濤、馬佳偉、“他們”小組、陶娜、王家增、吳笛笛、于幸澤、張姍姍和趙一淺。本次展覽并不是按目前流行的學(xué)術(shù)框架去展出藝術(shù)家和他們的作品，而更希望成為一次“行動(dòng)”，以今天繪畫領(lǐng)域藝術(shù)家個(gè)體的蓬勃發(fā)展為現(xiàn)實(shí)依托，以他們的“工作方式”為呈現(xiàn)對(duì)象，通過(guò)個(gè)體的本真狀態(tài)去抓住今日繪畫這個(gè)整體的“基本面”，并與社會(huì)公眾形成有效交流。展期內(nèi)特設(shè)的“對(duì)話”活動(dòng)將讓藝術(shù)家通過(guò)自己的言說(shuō)去呈現(xiàn)他們?cè)谑褂谩懊浇榕c方法”過(guò)程中的獨(dú)特思考和“個(gè)體語(yǔ)境”。從這個(gè)意義上說(shuō)，本次 “展覽”將成為一次“文化發(fā)生”的“行動(dòng)”。

這個(gè)展覽同時(shí)也是“寺上美術(shù)館實(shí)驗(yàn)室計(jì)劃”的啟動(dòng)項(xiàng)目，該計(jì)劃的學(xué)術(shù)來(lái)源是王萌先生從藝術(shù)管理學(xué)的角度于2006年提出、2010年進(jìn)一步完善的“文化發(fā)生場(chǎng)”理論，這一理念旨在探索美術(shù)館運(yùn)營(yíng)方式的新思維。在現(xiàn)代藝術(shù)早已實(shí)現(xiàn)“博物館化”的前提下和當(dāng)代藝術(shù)正在與美術(shù)館發(fā)生新的關(guān)系這一現(xiàn)實(shí)中，“文化發(fā)生場(chǎng)”理論啟迪我們不再僅僅局限于傳統(tǒng)美術(shù)館概念下的“典藏”、“研究”、“展示”和“教育”的“分離式”功能框架，而倡導(dǎo)美術(shù)館的文化功能更好地與藝術(shù)的發(fā)展進(jìn)程聯(lián)系在一起，并以自身的“文化戰(zhàn)略”為宗旨提出一攬子計(jì)劃，將藝術(shù)原生態(tài)中作為“藝術(shù)碎片”存在的資源通過(guò)“博物館行為”整合為“藝術(shù)現(xiàn)象”，從而讓美術(shù)館從一個(gè)物理意義上存在的實(shí)體空間轉(zhuǎn)換為一個(gè)有內(nèi)在生命的文化發(fā)生的“場(chǎng)域”。

本次展覽的策展人王萌先生指出：“繪畫”在今天文化生態(tài)中的處境已有所好轉(zhuǎn)，甚至正在邁向新的繁榮。經(jīng)歷了學(xué)術(shù)界對(duì)“繪畫死亡論”的激辯，這一具有古老歷史傳統(tǒng)的藝術(shù)形態(tài)不但沒(méi)有終結(jié)，反而在新型藝術(shù)媒介和觀念的刺激下得以擴(kuò)展思路、重獲新生。然而，在這一進(jìn)程中，特別是在當(dāng)下視覺(jué)文化與“跨界思維”活躍的現(xiàn)實(shí)下，如何在探索中保留一種清醒的反思精神與批判意識(shí)，以使繪畫的前行在“當(dāng)代藝術(shù)”與“媒介特質(zhì)”的適度張力中喚起文化上的“自為”，需要適時(shí)地進(jìn)行學(xué)術(shù)縷析和文化判斷。如果說(shuō)藝術(shù)家個(gè)體價(jià)值的身份確立，是通過(guò)“作品”這一特定話語(yǔ)實(shí)現(xiàn)的，而無(wú)論建構(gòu)自身作品背后的觀念和目標(biāo)是什么，似乎總有一條線是可供我們“把脈”的，那就是在作品執(zhí)行的具體情境中，藝術(shù)家對(duì)“媒介”的把握以及對(duì)“方法”的使用。方法對(duì)媒介的“作用”離不開“觀念”與“情感”的激發(fā)；媒介為方法提供的“可能”充滿了過(guò)程中數(shù)不盡的變數(shù)與偶然中的刺激感，所有這一切都凝聚在藝術(shù)家工作方式的“個(gè)體語(yǔ)境”中。也正是由于“個(gè)體語(yǔ)境”的“獨(dú)立性”以及它與繪畫歷史和當(dāng)代文化的“對(duì)應(yīng)性”，讓“今日的繪畫”飛翔在更加廣闊的天空中，也使得藝術(shù)家在社會(huì)公眾的視線中保持著一種充滿魅力的“光韻”。

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