聶赫夫作品：《公共海岸》 100x120cm 2013年

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展覽名稱：倉庫里的蘑菇——清華美院碩博開放展

開幕時間：2014年3月18日下午三點

展覽時間：2014年03月18日至2014年03月25日

展覽地點：清華大學美術學院A區展廳

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由清華大學美術學院研究生自發組織的“倉庫里的蘑菇——清華美院碩博開放展”將于2014年3月18日下午三點開幕，展覽地點為清華大學美術學院A區展廳。

“倉庫里的蘑菇——清華美院碩博開放展”是基于近20位一起在同一工作室創作過的清華美院碩博研究生自發組織的展覽。在美院的學習過程中，以課程為單位成立的展覽比較多見，原因之一是，在同一課程中，大家的創作方式、題材、主題相近，課程老師可以擔起學術主持的責任，展覽比較容易成立；原因之二是，課程上師生建立起來的作品、理念、學術上的關系是一條明線，容易為大家所接受；同時以課程為單位的展覽，作品往往有探索性和實驗性，我們能夠在展覽中看到青年藝術創作者的興趣趨向。

當然課程匯報展也有很多弊病，比如當大家同時面對一個課程、主題，青年藝術創作者的自主性放在什么樣的位置？藝術的天分在主題的范圍內發揮到幾分？獨立表達與群體呈現之間是怎樣的一種關系？本次參展的青年藝術創作者一方面是基于同窗情誼，另一方面，則是在反思“課程作業”的基礎上，自發組織了這樣一次頗有意味的展覽。

“倉庫里的蘑菇”，是一種自謙，也是一種調侃，而“開放展”才是諸多青年藝術創作者的姿態。美院工作室往往大門緊閉，實則內部青年藝術從業者們或坐或立，或畫筆沙沙，或展卷細讀，姿態各異。課程為他們的學術與創作里出來一條明線，而工作室內部的結構、人物、交流才是青年藝術創作者的思想溫床。工作室是更加自由的狀態，是思想和創作更為活躍的場所，也是藝術創作更為獨立、鮮明、暗流涌動的伊甸園。

本次展覽在作品選擇上，基本排除了“課程作業”，這種嘗試正是要呈現“工作室”這條暗線，呈現“倉庫里的蘑菇”，呈現的是藝術家自性最有生機的部分。蘑菇長在倉庫的暗房，長在鋼筋水泥之間，似乎還鼓起了花苞。

——策展人高登科

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導師評語：

他們，或是以獨特的視角，審視著當下人們不可逾越的禁區和行為規范；或是以唯美的藝術手法，演繹著四季時光的變幻與輪回；或是堅持著書畫同源之道，探索著書法的氣韻和詩境，追求著閑逸的雅趣和釋然的心態；或是擺脫了一般意義上的描摹客觀的近似寫照。注重表情，刻畫精神，崇尚心靈的表述方式。他們相信：傳統需要繼承，但對傳統最后的繼承，就是要不斷的發展傳統。

——清華大學美術學院教授陳輝

他們的藝術實踐充滿著力量，至于這種力量是什么，只有每個看到作品并產生共鳴的人自己知道。

——清華大學美術學院教授李睦

同學們的熱情深深地打動著我，呈現在面前的只有感動。

——清華大學美術學院副教授王君瑞

在生活中捕捉藝術靈感，并賦予它許多人文信息，是每位走向藝術成功的開始。

——清華大學美術學院副教授李家騮