 ?2000年的兩個人? 2002? 坦培拉作品? 200×131cm?? ?窗前的人物? 2004?? 坦培拉作品? 90×70cm?? ?小雷? ?2001?? 坦培拉作品? 48×32cm? 它們實際上在嚴格形式中表達了世界有序的理念。用我自己的說法，這些作品實際是“反油畫”的，它具有壁畫的特征——采用色粉和坦培拉作為材料，它具有吸收人的視覺的感覺，它沒有光澤，它有比油畫更加細微的效果，這種方式還能夠表達出更加質樸的繪畫感覺。它有一種質樸和精神化的，大氣的感覺。它不再像油畫一樣僅僅是對人的視網膜感受的模仿，而產生一種直達心靈的效果。我認為這一點在文藝復興的前期做得很好，但這個傳統在歐洲逐漸中斷了。 當人們看到在繪畫表面出現一種更加質樸的、節奏有變化、可以直接呼吸的感覺是多么令人興奮啊!我已經看膩了畫壇上那種人類精神糟粕不加選擇地在公眾中的發泄。很多朋友看過這些畫之后說它們具有一種宗教傾向。這對我來講不是一種可以追求的東西，而是一種自然產生和抒發的東西。 現在所謂的時髦藝術，比如中國的那些前衛藝術或者一些西方的藝術，都具有我所看到的那種工業化特征，就是工業化和城市化之后人們在視覺上習慣的那些光滑的、人工化的表面。這些是正在流行的東西，而我的藝術正在走向相反的方向，尋求古老藝術中那些具有時間穿透力的特征。我試圖使繪畫回到它原本的樸素魅力之中。當然這很難，我是獨自一人孤獨地做著這件事情，我選擇的方向完全不同于現代藝術的總潮流，我是完全獨立的。我從事的東西正好是現在這個世界越來越缺乏的東西，我認為這是重要的。 ? |
