“另一種電影”的提法，來源于法國學者雷蒙?貝洛（Raymond Bellour），意指20世紀的最后十年中，涌現在歐洲和美國眾多藝術機構及美術館中的諸多大型展覽，這些展覽都毫無例外的聚焦、展示“藝術家的電影”，即藝術家使用現成電影為材料“創作”或“改裝”的影像作品及裝置。 Alice Fleury同樣宣稱1990年代中，“運動影像”徹底滲透了所有的造型藝術領域，無論是繪畫、攝影和錄像藝術中都明顯呈現出這樣的跨領域、多義性的特性；對于國內的影像藝術而言，可能表現樣態更為復雜和本土化，如汪建偉執著于“電影行為”的“紀錄片”《生產》或《生活別處》，馮夢波的電影及電影院裝置（如《鷹巢》），或楊福東明確制作膠片電影來“取代”錄像藝術等等藝術家的具體實踐為例，令人遺憾的是，相關理論及批評并未及時跟進，反而在下個十年中因為藝術市場的高速擴展而更受壓制和制約。 本期“注目”專題，“從電影看：當代藝術的電影痕跡與自我建構成”，來源于即將在深圳OCT當代藝術中心舉辦的同名展覽文獻集，該展也是國內首次以“電影”為名或研究角度來剖析、梳理華人當代影像藝術歷史、美學及表現形態的一次研究與展示項目；項目囊括了內地、臺灣及海外華人藝術家、策劃人與學者的代表作品和最新著述，也集中編譯了西方電影史學家、藝術家、哲學家等重要文獻。需要指出的是，電影不僅作為一種大眾文化實踐，同時也作為一種統治意識形態的政治工具，藝術家使用或引用電影作為創作媒介，無論是美學生產或是機制批判，在擴展個人體驗的感知可能性上同時也勾連著對經濟、政治及文化身份、更為廣泛的社會現實的回應。 “紙上美術館”之“徐冰：鳳凰的故事”，則又視為一出“影戲”。在此專題中，藝術家精心策劃、選擇和制作出了一系列連續的“影話”，以替代傳統的文字和圖片為表達作品概念載體的專題模式。關于“鳳凰的故事”作品制作過程中所發生事件的細枝末節，均被平行視作讀解此作品的重要材料，鳳凰本為傳說中的吉祥物，象征社會和美繁榮，藝術家卻利用大量現成的工業廢料制作的鳳凰，引申出一種飽含幽默、黑色與批判的反諷意味，在真實凸顯社會發展的異樣景觀的同時，又為大眾審美的浮夸投射及資本至上的發展邏輯當頭一擊。 “工作坊”欄目推薦藝術家方璐的錄像作品，“影像”介紹的中國獨立電影的實踐平臺和“對話”中的中國導演張元的最新創作《有種》，都從不同角度闡述了當代最為活躍的中國影像藝術創作的背景、歷史、現實及其概念的來源，這些實踐不約而同的與審美無關，與現實有關，同時與中國當代藝術更為復雜多變的生態系統交錯、互為座標。 |
