 “也許你根本不用看到作品，你只要聽(tīng)說(shuō)就可以了?！?——弗朗西斯?亞歷斯 展覽的標(biāo)題我不在這里。一個(gè)沒(méi)有弗朗西斯?亞歷斯的展覽受到由托德?海恩斯（Todd Haynes）導(dǎo)演的傳記電影《我不在那里（I’m not There）》的啟發(fā)。電影中，六位男女演員各自演繹鮑伯?迪倫（Bob Dylan）的傳奇人生及他的公眾形象，而迪倫自己卻不曾出現(xiàn)。導(dǎo)演通過(guò)片頭字幕向迪倫致敬，而除了片尾字幕的曲目作者之外，迪倫的名字再也沒(méi)有出現(xiàn)過(guò)。隨著一位迪倫狀人物騎著摩托車(chē)帶出標(biāo)題，畫(huà)外音陳述到“連幽靈也不止一個(gè)……”。與此相關(guān)，這個(gè)展覽的標(biāo)題也同時(shí)喚起兩個(gè)主角，分別是“弗朗西斯?亞歷斯”和“一個(gè)展覽”。這個(gè)展覽由弗朗西斯?亞歷斯幽靈般的存在出發(fā)，發(fā)展為一個(gè)以個(gè)展為名的群展，參展藝術(shù)家們通過(guò)各自的作品展示缺席與在場(chǎng)的悖論，并隱隱呼應(yīng)亞歷斯的創(chuàng)作。 作為一位在1986年移居墨西哥城的比利時(shí)藝術(shù)家，亞歷斯在20世紀(jì)90年代初逐漸成名。他的創(chuàng)作實(shí)踐主要源自于他在都市中的漫步、閑逛和探索，而這種漫步和探索最終被整合為行為、影像紀(jì)錄、素描和草稿的綜合裝置。他的種種行動(dòng)看似微不足道，卻往往帶出對(duì)日常生活的僭越，例如在墨西哥城的街道上推一塊冰塊，在以色列和巴勒斯坦邊境線(xiàn)上步行著滴落20公里的綠色油漆，又或者在倫敦的街道建筑及護(hù)欄上連續(xù)拖動(dòng)一根棍子發(fā)出各種響聲。與此同時(shí)，他會(huì)圍繞這些行動(dòng)發(fā)布一些流言，并編織各種都市神話(huà)（urban myth）。他的部分作品只是一次性的事件，例如《實(shí)踐的悖論I（有時(shí)候徒勞無(wú)功）Paradox of Praxis 1 (Sometimes Making Something Leads to Nothing) (1997)》 ，這個(gè)作品以藝術(shù)家的身體作為積極的行動(dòng)主體，13年之后，這個(gè)行動(dòng)成為一個(gè)在YouTube 上可以隨便搜索到的5分鐘視頻。那些有心要了解作品的觀眾，可以通過(guò)探尋當(dāng)年的目擊者而了解那些瞬間，而行動(dòng)發(fā)生的具體地點(diǎn)（如所有的發(fā)展中國(guó)家一樣，墨西哥城的街道變遷巨大）和時(shí)間已經(jīng)難以考究了。 在他晚近的作品《橋Bridge/Puente (2006)》 當(dāng)中，亞歷斯策劃了一項(xiàng)在兩個(gè)具有地理政治意味的地點(diǎn)的介入。這個(gè)短暫的介入發(fā)動(dòng)了當(dāng)?shù)孛癖姡绻吣鞘ミ_(dá)菲漁民的參與。通過(guò)展覽中各種紀(jì)實(shí)影像以及策展人、評(píng)論家在提及作品時(shí)的故事編譯，美國(guó)和古巴之間復(fù)雜的政治形勢(shì)得以凸現(xiàn)，并令稍縱即逝的介入成為一項(xiàng)不可逆轉(zhuǎn)的行動(dòng)，從而區(qū)別于亞歷斯其他更為溫和的行為。以上提到的兩個(gè)行為作品都采用錄像或照片進(jìn)行記錄，同時(shí)輔以草稿、素描、繪畫(huà)等素材，這種整合令行為獲得更為長(zhǎng)久的生命，也為那些不在場(chǎng)的觀眾提供了了解作品及其背景的渠道。作品不再是一次性的、不可重復(fù)的瞬間，而成為縈繞不去的記憶或故事，“他們要求我們凝視不可見(jiàn)的地方，因?yàn)槲覀兿嘈?，或者被告知，那里有（沒(méi)有）可看之處。” 作為策展人，我們相信觀眾有可能對(duì)亞歷斯的作品不見(jiàn)而知，即便對(duì)他的創(chuàng)作所知有限，也可以獨(dú)立地發(fā)展出對(duì)展覽的不同解讀。為了更為激進(jìn)地表達(dá)這種信念，我們決定在展覽中不對(duì)亞歷斯的作品進(jìn)行任何視覺(jué)展示。 |
