“異常”的回歸——由焦興濤近作談起的

讓我們先從外部談起。

首先我假設我接下來述說的可能是一種常態，至少是我認定的常態。它涉及到對藝術家身份及構成其作品的表達結構的判定，不一定準確，但求盡量真實。討論藝術家的身份將涉及到藝術家的面貌，面貌和其最顯著的外在形態有關，但是在很多時候，藝術家的真實面貌和其外在‘身份’是相悖的，因為身份確定的背后是一個明確的語境對象，它是靜止的，也是滯后的，而這恰好將和藝術家的自我生長產生裂痕，畢竟，藝術家天性中的批判姿態及實驗探索精神，是否定性存在的。

焦興濤是一位雕塑家，不過在很多時候，人們卻將他看成為一位觀念藝術家。雖然這不是一種定論，但是它至少揭示了以下這樣一些事實：1，與雕塑家的身份相比，觀念藝術家的身份是顯性的，它的潛臺詞就是，觀念是主導的，手段是第二性的；2，拋開藝術家早期的由金屬焊接而成的古典戲劇類的作品，焦興濤的創作通常都有‘現成品’的身影，不過此‘現成品’非彼（藝術史上的）‘現成品’，它和小便池無關，不過和安迪沃霍等卻有關。和安迪有關的是消費主義的軀殼，雖然所討論的屬于同一范疇，但是在呈現上卻有著本質上的差異，簡單說，波普里出現的現成品它是一種‘實在’，是以‘實在’來批判及揭露構成‘實在’的邏輯關系，它是被平視的，也是直接和激烈的。焦興濤的‘現成品’則只是一個開端，形態上它是異常的，表現上則是審美和夸張的，當然，最為重要的是，它不是‘實在’本身，而是一種被‘改變’之后的被觀看的所在（這里指的‘改變’不是指尺寸上的縮放）。從這個角度上看，焦興濤是極強調語言的，因為正是他對于語言的極度追求，才讓其作品游離在雕塑和觀念的邊界之上，至少在他自己看來，裝置，現成品和雕塑，都是在空間上的確實存在。