“道德”是荷蘭鹿特丹魏特德維茨當(dāng)代藝術(shù)中心（Witte de With Center for Contemporary Art）于2009年至2010年秋季推出的一個(gè)歷時(shí)一年的系列項(xiàng)目的主題。“道德”由十個(gè)相互關(guān)聯(lián)的片段構(gòu)成，類似戲劇里面的“幕”，每一幕都有自己的標(biāo)題，彼此呼應(yīng)并統(tǒng)一在“道德”的總主題下。這一系列項(xiàng)目一共包括七個(gè)群展、一個(gè)研討會(huì)、一個(gè)電影放映項(xiàng)目、一系列表演節(jié)目、一個(gè)開放的網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)和一本出版物。超過五十個(gè)國家和地區(qū)的藝術(shù)家被邀請(qǐng)參展。 2010年6月19日，上海的荷蘭文化中心舉辦了“道德”的第八幕：展覽“何國”（Nether Land）。展覽選擇上海世博會(huì)作為大背景，對(duì)“道德”項(xiàng)目做整體性回顧，嘗試通過語境的切換將原有主題進(jìn)一步擴(kuò)展。 “道德”是一個(gè)具有相當(dāng)挑釁意味的主題，尤其是對(duì)于今天的世界而言，區(qū)域性戰(zhàn)爭、動(dòng)亂、政治和經(jīng)濟(jì)危機(jī)層出不窮，宗教原教旨主義抬頭，保守教條和意識(shí)形態(tài)沉渣泛起，重估這一話題顯得正當(dāng)其時(shí)。“道德”亦是一個(gè)相當(dāng)寬泛的主題，以各種途徑和方式作用于每個(gè)人的生活。從浴室到國會(huì)，社會(huì)生活的任何細(xì)微空間幾乎都滲透其中。“道德”既非基礎(chǔ)，亦非上層建筑，它更像是一張平滑的作用網(wǎng)絡(luò)，將法律規(guī)制和無法觸及的社會(huì)空間都納入其中 ，以一種微妙、誘人、無法預(yù)料的方式影響著人們的日常生活。正因?yàn)槿绱耍@個(gè)概念無法被賦予單一、純粹的肯定性意義。人們持有的道德態(tài)度不計(jì)其數(shù)、各種各樣、且往往相互抵牾，也許我們只能像研究政治科學(xué)那樣，通過對(duì)具體事例的觀察分析來獲得對(duì)這個(gè)概念的理解。就“道德”這個(gè)藝術(shù)項(xiàng)目而言，它拒絕對(duì)事物作出非對(duì)即錯(cuò)、非黑即白、非美即丑的絕對(duì)判斷，相反，這一項(xiàng)目所要做的是營造一個(gè)開放的空間， 通過精心策劃的一系列活動(dòng)，邀請(qǐng)最大范圍內(nèi)觀眾參與到今天由精神、文化和經(jīng)濟(jì)價(jià)值的持續(xù)變遷所帶來的挑戰(zhàn)當(dāng)中。 第一幕：每一角度無不美麗 Act I: Beautiful from Every Point of View 展覽 2009年10月10日—2010年1月10日 第一幕的標(biāo)題得自公元前一世紀(jì)羅馬詩人、批評(píng)家賀拉斯的名言“每個(gè)角度都要看，沒有什么是美麗的。”（Nothing is beautiful from every point of view）。不久以前，像第一幕的標(biāo)題這樣的陳述還會(huì)被認(rèn)作荒謬不堪，美和真理的同一關(guān)系自啟蒙時(shí)代便已確立下來。但在今日，賀拉斯的論斷正在逐漸被一種新的認(rèn)識(shí)所取代;任何一種觀點(diǎn)或行動(dòng)，只要它們有存在的權(quán)利，就有正當(dāng)?shù)睦碛伞?/p> 展覽中的這些作品有一點(diǎn)是共通的，即它們都拒絕對(duì)所表現(xiàn)的主題作出直接和絕對(duì)的判斷。作品中既有資本主義“崇高”概念的尖酸戲擬，也有對(duì)文化相對(duì)主義的溫和暗示，以及對(duì)權(quán)力和抗?fàn)幹g復(fù)雜關(guān)系的幽默評(píng)論。 第二幕：從愛到律法 Act II: From Love to Legal 展覽 2009年10月10日—2010年2月7日 作為“道德”的第二幕，這一展覽揭示了權(quán)力和圖像之間的灰色區(qū)域，而這正是我們所徘徊其間卻并不知情的。通過引用大量傳記、軼事、私人歷史和所謂的史實(shí)，我們希望追溯并描繪在（用巴特的話來說）“不是圖像，而是對(duì)象” (is not an image, an object)的時(shí)空結(jié)構(gòu)和私人生活間產(chǎn)生的螺旋軌跡。那么是否存在一個(gè)能夠中立于權(quán)力、真理和道德之外的空間呢？ 參展作品呈現(xiàn)出事實(shí)和逸聞、歷史和個(gè)人的兩極對(duì)立，它們所拋出的問題是：即便在人們與世界建立起審美關(guān)系的時(shí)刻，欲望還是不可避免地滲透其間。 第三幕：在這個(gè)故事里面道德是…… Act III: And the moral of the story is… 4天的電影不間斷放映 2010年2月4日至7日 由于對(duì)影片的數(shù)字化復(fù)制、再生產(chǎn)和流通（合法或非法的）的極端便利，電影在今天已經(jīng)成為一個(gè)特殊的媒介，它似乎無所不在，無論是在建筑物、廣告牌、地鐵站，車載電視，家里的DVD機(jī)上，電視上，網(wǎng)絡(luò)上，還是在電影院和各大電影節(jié)及藝術(shù)節(jié)上。它被當(dāng)作宣傳手段加以利用和濫用，或以更為微妙的方式用于增強(qiáng)或削弱社會(huì)的主流思想模式。電影可以面對(duì)最為廣大的觀眾直接發(fā)言，這使它成為傳達(dá)道德訊息或探討道德問題的最復(fù)雜的方式之一。 這場不間斷的電影放映在魏特德維茨一樓的畫廊中舉辦，藝術(shù)家和電影人用活動(dòng)影像向觀眾們講述關(guān)于道德的故事。依據(jù)策展理念，在各種形制——錄像、DVD、35毫米或16毫米膠片、藝術(shù)家的影像實(shí)踐和好萊塢出品——之間并無高下，一視同仁。從主流影片到藝術(shù)電影，從配有詳盡腳本和場景設(shè)計(jì)的復(fù)雜技術(shù)的產(chǎn)物，到手持?jǐn)z影機(jī)拍攝的家庭錄像，展映的影片幾乎囊括了今日電影的所有形式。它們被分為幾個(gè)主題，分別以12小時(shí)的長度來組織。這場總計(jì)超過100小時(shí)的電影放映在全天24小時(shí)均對(duì)外開放，持續(xù)期間長達(dá)四天。 協(xié)助：Hessel de Ronde
? 第四幕：我能在非洲生活 Act IV: I Could Live in Africa 展覽及公共論壇 2010年2月20日—4月25日 這一題目取自荷蘭導(dǎo)演雅各布?德?庫寧（Jacques de Koning）執(zhí)導(dǎo)的關(guān)于波蘭后朋和雷鬼樂隊(duì)“以色列”（Izrael）的紀(jì)錄片：“我可以生活在非洲”。影片講述了二十世紀(jì)八十年代共產(chǎn)黨治下的波蘭，在藝術(shù)家和朋克、新浪潮、雷鬼音樂人中間彌漫的一種“新野性”（new wild）情緒。“我能在非洲生活”展覽所呈示的也是一種類似的沖動(dòng)，它將一些原本在隱蔽中進(jìn)行的活動(dòng)帶到觀眾面前：藝術(shù)家們以各種方式的實(shí)踐，嘗試在流行的道德、美學(xué)和文化標(biāo)準(zhǔn)之外開啟另一個(gè)新的空間。封閉的環(huán)境、婚姻法、空蕩蕩商店和頻繁的能源短缺：毫無生機(jī)的現(xiàn)實(shí)卻誕生出這樣一批富于活力的作品。它們的審美要素包括涂鴉、版畫、安全別針、表現(xiàn)主義和原始主義的回潮、垃圾和廢品的集合、拼貼、最終變成一場狂歡儀式的音樂會(huì)、以及科幻雜志。 當(dāng)西方的朋克運(yùn)動(dòng)到處鼓吹“未來不存在”（no future）的口號(hào)時(shí)，波蘭的朋克藝術(shù)家們?nèi)匀簧钌畹叵嘈乓粋€(gè)更美好的未來的存在。他們的所作所為不僅僅是拒絕和抵抗，更是在為開辟新的生存空間而斗爭。 第五幕：權(quán)力至上 Act V: Power Alone 展覽 2010年2月20日—4月25日 這個(gè)展覽實(shí)際上是某種虛構(gòu)的敘述，它講述了一個(gè)納喀索斯的神話，將權(quán)力同絕望的語言聯(lián)系在一起。納喀索斯自恃美貌，冷酷無情地對(duì)待對(duì)所有迷戀他的人；而我們所稱作“權(quán)力”的這個(gè)抽象概念亦是如此，似乎充滿了對(duì)自身的迷戀，以至于在瘋狂的自戀中奄奄一息。展覽以納喀索斯作為權(quán)力的人格化身，描繪了一系列假想的圖景：權(quán)力從社會(huì)協(xié)商的空間中完全撤離，以及它在個(gè)別化的身體和虛構(gòu)的世界這兩極所分別銘刻的印記。展覽的作品呈現(xiàn)了作為普遍力量的權(quán)力和作為心靈狀態(tài)的孤獨(dú)之間的裂隙，以及作為指涉規(guī)制日常生活之結(jié)構(gòu)的概念的權(quán)力，和處于這些結(jié)構(gòu)當(dāng)中的個(gè)人遭遇之間的裂隙。 第六幕：記住人性 Act VI: Remember Humanity 展覽 2010年5月13日—8月29日 當(dāng)代政治的許多主流觀點(diǎn)將人性視作某種歷史課題，在當(dāng)代經(jīng)濟(jì)和政治考量已經(jīng)不再占有核心的位置。在“赤裸生活”（bare life）這樣的概念背后，折射出的是人權(quán)宣言的破產(chǎn)，而“非物質(zhì)性勞動(dòng)“（immaterial labour）所暗示的則是一個(gè)逐漸遠(yuǎn)離物質(zhì)結(jié)構(gòu)和堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)的世界。展覽標(biāo)題正是指向我們今天的狀況：人性已經(jīng)變成歷史課題，而不再是客觀現(xiàn)實(shí)的一部分。參展作品體現(xiàn)了藝術(shù)家們與復(fù)雜的環(huán)境所進(jìn)行的協(xié)商。 第七幕：關(guān)于事實(shí)和寓言 Act VII: Of Facts and Fables 展覽 2010年5月13日—9月26日 在作為自然空間的地球和作為人類活動(dòng)情境的世界之間的的區(qū)分由來有自。虛構(gòu)、抽象、思想、和行動(dòng)都是人類世界的產(chǎn)物。但寓言卻不同，它總要在自然中尋求那些存在于原則和道德驅(qū)動(dòng)以外的母題:動(dòng)物、植物、有生命的物品等等。孩子們是寓言的理想聽眾，同樣，他們也幾乎（雖然是暫時(shí)的）生活在道德的領(lǐng)域以外。只要他們還是孩子，“孩子似的“行為就是可以被原諒和理解的。 “關(guān)于事實(shí)和寓言“這個(gè)展覽所呈現(xiàn)的正是這些例外。它為世界及關(guān)于世界的種種虛構(gòu)提供了一幅關(guān)鍵圖像，向我們揭示了以寓言作為表現(xiàn)形式的可能性。 你我之間魏特德維茨當(dāng)代藝術(shù)中心正立面公共藝術(shù)計(jì)劃 BETWEEN YOU AND I Interventions on Witte de With’s Fa?ade “你我之間”是魏特德維茨當(dāng)代藝術(shù)中心同SKOR(藝術(shù)與公共空間基金)的合作項(xiàng)目，于20009年秋季啟動(dòng)，至2010年夏天完成。四位國際知名的藝術(shù)家接受委托，對(duì)魏特德維茨當(dāng)代藝術(shù)中心的正立面加以改造，使其能夠更直接地介入鹿特丹的城市機(jī)理。同樣，“你我之間”也是對(duì)今天的道德概念的一種反思，通過將當(dāng)代藝術(shù)引入公共空間，在更廣闊的范圍內(nèi)激發(fā)關(guān)于道德問題的公眾回應(yīng)。 項(xiàng)目1：AES+F ，“特立馬喬的盛宴”（The Feast of Trimalchio ） 項(xiàng)目2：Isa Genzken ，“風(fēng)”（Wind） 項(xiàng)目3：Maider López ，“圍墾地之杯”（Polder Cup ） 項(xiàng)目4：Ayse Erkmen |
