出生于1981年的李青是中國當代最年輕同時也是最有才華的藝術家之一，他涉獵的媒介非常廣泛，繪畫、裝置、錄像、攝影等都得心應手，運用自如。他為公眾熟知并廣受同行的關注與肯定，得益于2005年的“南京三年展”上。這個在中國南方舉辦的非官方大型當代藝術展，接受了同樣來自南方的李青的幾件作品——那時他還是一個在校就讀的美院學生——他展出了幾張幾乎相同的繪畫，看上去令人困惑不已。好在這種困惑不久就被他作品中透露出來的有趣意義所解除：這組名為“大家來找茬”的繪畫源于風靡一時的同名電子小游戲，當大家循著題目的誘導，異常認真地去尋找兩幅并置的繪畫之間的差異，卻發現兩者彼此之間沒有一處是相同的，除了圖式形象上的相似，找不出一處那怕是筆觸上的完全相同點。在此后的創作中，李青似乎樂于和觀眾開這樣的小玩笑。但這個“玩笑”顯然是嚴肅和認真的，他希望大家以游戲的精神去認知繪畫本質的問題，以及繪畫發生的模式、語言和概念之間的那層關系。 如果僅僅停留在這種藝術形式上的探索，對于李青以及他的抱負、理想和責任來說是遠遠不夠的。與那些只對革命斗爭時期遺留下來的政治遺產專注的前輩藝術家們不同，李青在他的創作中灌注了更為悠久、古老而神秘的中國哲學和美學傳統。這種文化精髓融合了他個人的才能與智慧，經過長期的消化、吸收之后，逐漸形成了他獨特的審美思維以及藝術經驗。正是如此，我們無論是從他的“大家來找茬”還是“互毀而同一的像”，甚至最新創作的“飄零”作品中，既看到了那種仿佛從太極八卦中演繹而來、萬物都具備陰陽辯證關系的多義性；同時又感受到了含蓄的、偶發的、拓撲的、不確定的東方式的美學特征。他既鐘情于真實與虛構、現實與記憶、存在與流逝、消融與重生等等對立互駁的現象，又迷戀于事物之間那種相互依存的微妙關系。但他并沒有因此遁入泥古和懷舊的虛空之中。對當下中國社會現實的關注，尤其是在時代急劇演進中，對生存狀態以及人性精神層面的考察與關懷，讓他的作品同時擁有了罕見的歷史意識和現代性。而正是這個似是而非的混合體，使李青的藝術凸現了與眾不同、獨特的一面。 事實上，中國在2000年以后涌現的新一代年輕藝術家，是中國當代藝術史中最有活力、也是最具獨立思考能力的群體。他們受惠于中國改革開放政策，成長在市場經濟的環境下，不但受過良好的全球化藝術教育和訓練，重要的是在創作上不再盲從于西方藝術的方法論。他們比前輩藝術家更清楚東西方藝術的差異，也更愿意回到中國當下火熱的現實中來。他們的作品可能包含著西方藝術以往的經驗，但表達更多的是如何對中國傳統的文化經驗的繼承和回應。 李青無疑是中國這一代年輕藝術家的代表。正是他們原創性的發現、探索和嘗試，才使得中國當代藝術的疆域呈現出前所未有的博大和寬闊。 |
