就這個問題勞倫斯認(rèn)為：“中國批評界一直面臨著很大的壓力，它既沒有藝術(shù)批評的體制，也沒有相應(yīng)的經(jīng)濟(jì)支持，中國批評家實際上很不容易。這個問題在西方可能好一點，但中國幾乎什么都沒有，這樣作為藝術(shù)批評家就很難，承受的壓力很大，而這肯定要影響他們對藝術(shù)作品的認(rèn)識和判斷，甚至他們的心理狀態(tài)。也許是這些情況，導(dǎo)致許多藝術(shù)批評有點隨意，膽子也很大，什么話都敢說。藝術(shù)批評實際上很難，也很危險，做一名批評家需要很好的思維，需要非常敏銳的智慧，需要很好的知識結(jié)構(gòu)，需要很好的藝術(shù)鑒賞力。當(dāng)代藝術(shù)批評實際上很難寫，因為藝術(shù)家的作品發(fā)展得很快，藝術(shù)家又都很敏感，他們對社會的認(rèn)識常常有點超前。” 中國的藝術(shù)批評或許正像勞倫斯說的，許多藝術(shù)批評與實際的藝術(shù)作品沒法對上號，某些藝術(shù)批評實際上僅僅是文字的表現(xiàn)，批評態(tài)度、批評觀念與實際的藝術(shù)作品沒有實質(zhì)性的聯(lián)系，甚至有些藝術(shù)批評就是為了“批而評”，成了文字上的口水仗。此外，某些藝術(shù)批評看起來是捍衛(wèi)藝術(shù)的純潔性，但實際上更是名利，許多藝術(shù)批評其實在“批與評”之間沒有實質(zhì)性的觀點，或者在“無公害”的前提下總是以否定的態(tài)度對待一切，或許這是“藝術(shù)批評家時代”的“地位”所決定的。 勞倫斯認(rèn)為：“批評家都很會說，有時候他們說話沒有任何顧慮，要知道每個時代都有不同的藝術(shù)家，有的藝術(shù)家做傳統(tǒng)藝術(shù)，有的做商業(yè)藝術(shù)，有的做純藝術(shù)，有的藝術(shù)家做得很現(xiàn)代，有的藝術(shù)家什么都做，這在每個國家都是一樣的。 “我看了一些藝術(shù)批評文章，但大多數(shù)很無聊，他們做藝術(shù)批評之前腦子里已經(jīng)有了某種東西，有些事，批評家說的話都很好聽，都很有道理，但實際情況并非這樣。當(dāng)代藝術(shù)批評實際上非常的難，因為現(xiàn)在被否定的作品也許過了20年以后他們會發(fā)現(xiàn)當(dāng)初被批評的作品很有意思，反過來現(xiàn)在被肯定的作品也許正好相反，20世紀(jì)80年代絕大多數(shù)人不看好現(xiàn)代藝術(shù)作品，現(xiàn)在不僅有了價格，而且受人歡迎，反過來當(dāng)時我在上海看到有的藝術(shù)家作品價格很高，現(xiàn)在什么消息都沒有了。20年以后批評家可以慢慢地寫中國當(dāng)代藝術(shù)，也許到了那個時候，批評家更會明白當(dāng)時發(fā)生了什么？當(dāng)時的中國藝術(shù)是怎樣的？哪些作品是重要的？哪些又是看反了？但是現(xiàn)在5年10年內(nèi)可能很難看出來，現(xiàn)在大家都認(rèn)為當(dāng)代藝術(shù)是重要的，但不知道哪些作品是真正重要的？今天，也許很少有批評家完全能夠理解今天的作品。
? “中國的批評家很難，不清楚他們是靠什么生活的，沒有藝術(shù)體制的經(jīng)濟(jì)支持，美術(shù)館也不需要批評家。在西方當(dāng)一名批評家同樣也非常的不容易，他們需要特別好的教育，需要很聰明的腦子，但他們不知道當(dāng)代藝術(shù)又是一個很危險的地方，他們不知道是黑是白。也許你有了很好的學(xué)位或者很好的書面知識，學(xué)的東西很多，但面對復(fù)雜的當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)象原有的知識可能都無法使用。當(dāng)代藝術(shù)里面有很多東西容易騙人，這不是靠一些藝術(shù)批評或者一些展覽就能決定的，這些問題不僅僅中國存在，全世界都一樣，現(xiàn)在許多批評家都不清楚自己的位置在哪里？他們該做什么事？哪個方面適合自己的發(fā)展？哪個又是不適合的？現(xiàn)在很多批評家都作一樣的藝術(shù)批評，這就很亂，不清楚哪一種批評是這個領(lǐng)域的真正研究者，這里面肯定有認(rèn)識的問題，當(dāng)然也包括社會因素。 “相反，今天藝術(shù)家的情況要好得多，他們不斷地出國看展覽，了解國際上最新的動態(tài)，所以他們看的作品在整體上要比批評家多。現(xiàn)在批評家與藝術(shù)家相比較，批評家了解國際藝術(shù)情況的機會要少得多，所以很多批評家有時不了解情況，也很難真正地看懂藝術(shù)作品在說些什么。當(dāng)代藝術(shù)是一個既復(fù)雜又危險的東西，所以藝術(shù)批評有時很難說清楚，但是批評家應(yīng)該看到藝術(shù)家的能力，相信藝術(shù)家是用思想在做作品，也要相信藝術(shù)家的見識力，中國當(dāng)代藝術(shù)的文化性實際上就是體現(xiàn)在這個上面，文化傾向是通過參與和比較才能產(chǎn)生的。例如，50年以前歐洲藝術(shù)家不需要知道美國在做什么藝術(shù)，原來他們住在歐洲就可以了，但是現(xiàn)在他們不得不改變這種態(tài)度，因為美國的藝術(shù)突然變得存在了，并且很重要。將來或許還要知道中國的藝術(shù)，但現(xiàn)在不清楚將來中國當(dāng)代藝術(shù)會如何？50年以后會怎樣？沒有人知道這個世界會變成什么樣子，所以有些藝術(shù)批評說得太早，他們好像看到了50年以后的中國藝術(shù)，但是50年以后肯定需要看現(xiàn)在的中國當(dāng)代藝術(shù)，中國當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)在在發(fā)展，并且變得很快。 “總的來說批評家的文字可能總是在后面一點，他們是看了藝術(shù)作品之后才有了批評。今天的社會是一個國際化社會，全世界都一樣，每個國家在發(fā)展、在變化，未來世界是怎樣的誰都不可能說清楚。” 沒有體制保障，沒有客觀化，中國藝術(shù)批評肯定是另一種“樣式”。當(dāng)20世紀(jì)80年代后期思想界提出“現(xiàn)代藝術(shù)是批評家時代”，無疑使批評家獲得了現(xiàn)代藝術(shù)運作上的某種學(xué)術(shù)與思辨的主導(dǎo)地位，這也是中國現(xiàn)代藝術(shù)或者當(dāng)代藝術(shù)走向現(xiàn)代一種認(rèn)識上的需要，同樣它還是當(dāng)代藝術(shù)國際化構(gòu)建的需要。但是，隨著20世紀(jì)90年代中國當(dāng)代藝術(shù)更加的國際化，中國藝術(shù)批評同樣也用完全的國際批評理念對待中國當(dāng)代藝術(shù)。此外，藝術(shù)批評對當(dāng)代藝術(shù)整體上是“批”大于“評”，藝術(shù)批評給人的感覺好像藝術(shù)家總是問題很多，而批評家總是正確的，所以中國藝術(shù)批評常常文字犀利，語出驚人，這是漢語文化特有的文字力量還是中國藝術(shù)批評獨有見識？ 但是無論怎樣，在沒有任何體制保障下的中國藝術(shù)批評主要是出于對藝術(shù)真實的關(guān)乎，這一點是無可非議的，就這個意義來說相比于藝術(shù)家，批評家更值得尊重，30年的中國當(dāng)代藝術(shù)也使批評界產(chǎn)生了一些很有見識的批評家，他們對中國當(dāng)代藝術(shù)的影響同樣是深刻的。藝術(shù)批評肯定是一種純粹的學(xué)術(shù)，是藝術(shù)思辨的最高形態(tài)，藝術(shù)批評也是藝術(shù)爭論的導(dǎo)向，這在思想界永遠(yuǎn)是智慧的體現(xiàn)。 |
