一位剛從英國歸來的留學生談起當年選專業的取向：“很簡單，就因為看見當地報紙說，25年后中國陶藝要領先世界。”于是原本打算學設計的他，立馬填報了陶藝專業。 4年很快過去，中國當代陶藝市場究竟進展如何？縱然鬼谷子下山圖案的元青花罐在倫敦佳士得創造了2.3億元人民幣的拍賣奇跡；縱然去年中國嘉德秋拍上中國當代陶藝家白明的作品已經飆升到126.5萬元；北京保利秋拍中周國楨的青花釉里紅“雛雞”天球瓶成交價也高達115萬元…… 盡管大家似乎看見了陶藝市場如火如荼的表現，但大多中國當代陶藝家作品的價格，一般仍停留在幾千到幾萬元之間。從樂觀的角度看，在當代藝術門類里，陶藝作品還存在不小的升值空間。從悲觀的角度看——無論在各樣瓷博會還是陶藝年展上，真正出類拔萃的陶藝作品并不多。 陶藝是個特殊的藝術門類，其特殊性在于它的工藝性是作品價值的一部分，要達至成熟的陶藝藝術水準，需要付出不少時間和代價。創辦香港、上海及景德鎮樂天陶社的陶藝家鄭祎有一個觀點：陶藝家最重要的是兩個時間節點——28歲和36歲。從20歲到28歲，需要完成對技術的了解、熟練和靈活運用的表達方式。后一個8年，需要在尋找自己獨特藝術語言和綜合修養上下功夫，然后再談作品的價值。如果是真正的行業領軍人物，更應為陶藝史中提供有建設性的獨到美學觀點。為何光技術就需8年時間？這應該回到陶藝本身的特點。它有著相當豐富的藝術材料，無論是釉料、泥料還是造型、燒成的選擇與可塑性，在無比豐富的排列組合中，陶藝能呈現繽紛不凡的藝術效果，創造出其他藝術門類難以比擬的審美體驗。 正因如此，要找到最適合自己的技術手法，需要反復嘗試，才能準確并穩定地運用合適的技術手段，以達成作品的完美技藝。在瞬息萬變的時代變革期，很多人對此失去耐心，于是真正既有創新并相對成熟的獨到技藝表達方式尚是稀少。后一個8年，是練內功的8年。相信對此沒耐心的人也不少。近日看到策展人顧振清微博上的一段話，覺得說的很好。 “不好的藝術家靠抄，好的藝術家靠偷。達芬奇就是‘神偷’，他在學習、借鑒之后的自主創新和增量貢獻顯而易見，最終自我成就了一種經典。” 技術、修養、個性化語言的探索與突破更新，創造獨特的審美語言，是陶藝價值立足的根本。技術偷懶，作品必現。在創新和挖掘個性化藝術語言方面，也容易偷懶，偷懶方式就是抄襲和模仿性修改。沒有真實原創，再談價格和市場，陶藝在藝術價值和商業價值上的立足點就難以穩妥。而歷史不長的中國當代陶藝發展，與陶藝市場相關的陶藝批評家、經紀人，以及相關一二級市場的畫廊、拍賣行，也稀少并不成熟，由此產生市場上魚龍混雜的現象不一而足。于是才看到因為想盡早贏得市場收益而迎合市場胃口，葬送自己獨特藝術語言，未能達成其創作高峰的“高手”。 也有因封閉和自大，拘泥于傳統而錯失創新意識，使作品逐步走向僵化刻板和固步自封。原先具備的差異化的特殊天分，因此錯失創造最精彩陶藝作品的良機，也因此錯失傳說中將要來臨的陶藝黃金時代。 文陳政 |
