張利：長明燈190＊100-2011 寫實繪畫在中國已經(jīng)成為一個長盛不衰的繪畫種類，尋其根源，可謂由來已久。早在清朝末期，西方傳教士將油畫引入中國之時，寫實技巧強(qiáng)烈的繪畫風(fēng)格就被當(dāng)時的宮廷所推崇，而畫風(fēng)一直延續(xù)到民國，仍極受國人的喜愛。 蘇派寫實繪畫風(fēng)格在新中國的興起也使得這一在中國流傳了近百年的繪畫方式被進(jìn)一步放大，很多藝術(shù)家也將寫實繪畫設(shè)定為自己一生的藝術(shù)追求所在。在眾多追求繪畫寫實技巧的藝術(shù)家當(dāng)中，張利無疑是一個具有自己獨特風(fēng)格的畫家。 與大多數(shù)寫實畫家一樣，張利最早接觸寫實繪畫的途徑也是源自中國藝術(shù)院校中的蘇派藝術(shù)教學(xué)體系。在當(dāng)時為數(shù)不多的西方繪畫種類當(dāng)中，張利在開始接觸寫實繪畫之時，便確定了自己的藝術(shù)追求。經(jīng)過思考和探索，張利選擇肖像畫作為自己主要的創(chuàng)作內(nèi)容和方向，因為他發(fā)現(xiàn)自己更喜歡單純的藝術(shù)形式。在這單純的樣式中，可以最大限度地去探索繪畫語言，探索純正的油畫技法及油畫材料的表現(xiàn)力。在他的許多肖像畫里，有很多對于服飾的刻畫，充分地展示了他的探索與實踐。以西藏為題材進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的藝術(shù)家有很多，其中最為我們熟知的當(dāng)屬艾軒與陳丹青等人的西藏題材的作品。 
張利：碌曲牧羊人200*145-2011 同樣是以西藏為題進(jìn)行創(chuàng)作，如何走出屬于自己的藝術(shù)之路，創(chuàng)造自己的藝術(shù)語言。張利開始拓展自己的創(chuàng)作內(nèi)容，并進(jìn)一步尋找自己的樣式和特點。寫實繪畫是一門講究繪畫基本功和技巧訓(xùn)練的畫種，在寫實繪畫當(dāng)中，不存在任何的投機(jī)取巧，一切都只能依靠不斷的學(xué)習(xí)和練習(xí)，從中積累經(jīng)驗。張利在熟練掌握寫實技巧的同時，開始有意識的將中國繪畫中“寫”和“工”的理念引入到自己的創(chuàng)作中，將國畫中的寫意，特別是“寫”的概念運用到油畫創(chuàng)作，用粗狂的大筆觸和色塊描繪人物的衣著服飾，用精致細(xì)膩的筆觸展現(xiàn)自然、含蓄的面部表情，借助兩者鮮明的對比，獲得更好的藝術(shù)效果。在不斷的嘗試和實踐中，張利逐漸開始形成屬于自己的繪畫風(fēng)格，而這種具備東西方典型文化對比交融的藝術(shù)語言，也使得張利的繪畫具有不一樣的藝術(shù)感覺和風(fēng)格。 油畫《長明燈》是張利2011完成的新作，畫中為一手持長明燈的老者，微弓的身形，淡然的表情，滿是褶皺的寬大衣袍，完全生活化的場景，沒有絲毫的刻意為之。在這幅作品中，張利在面畫的處理和用筆塑造等方面均獲得很好效果，有粗獷的寫意，也有精致的工筆，原本的“寫”大多體現(xiàn)在用粗狂的筆觸和色彩去刻畫人物的衣著與服飾，而“工”則是細(xì)膩精致的面部表情的刻畫。反觀這張新作，“工”與“寫”變得不再具備明確的分界線，我們可以在人物的衣著刻畫當(dāng)中看到“工”的特點，而在人物靜謐的面部表情當(dāng)中，也能看到“寫”的存在。這種工寫的自然融合，使得張利的作品變得更具藝術(shù)性和美學(xué)價值。張利類似的作品還有同為2011年完成的作品《碌曲牧羊人》?！堵登裂蛉恕肥且桓比后w肖像畫，雖然有很多人，但依然可以看出張利控制畫面整體節(jié)奏的能力，在把握和處理畫面時所具有的那種虛實、強(qiáng)弱、粗獷、細(xì)膩相結(jié)合的特點。這一特點已不只限于畫一個人的肖像時，在畫群像和有場面的創(chuàng)作中，同樣體現(xiàn)了他的繪畫理念和表現(xiàn)手法，同時也獲得了很好的藝術(shù)效果。 |
