何岸：好奇之黃 好奇之藍(lán)

藝術(shù)家何岸之所以將這個(gè)展覽及其作品取名為“好奇之黃 好奇之藍(lán)”，是受瑞典導(dǎo)演維爾戈特·斯耶曼（Vilgot Sj?man）兩部電影的啟發(fā)——1967年的《我好奇（黃）》和1968年的《我好奇（藍(lán)）》——影片探索了當(dāng)時(shí)的社會(huì)意識(shí)形態(tài)以及力比多（即性欲，一切本能的能力和欲望皆源于此）等問題，并引發(fā)了頗多爭議。何岸借鑒了這兩部電影的片名，創(chuàng)作出這一組饒有趣味又略顯頹廢的作品。與藝術(shù)家本人所構(gòu)想甚或打算制作的作品相比，這四個(gè)作品在本質(zhì)上更趨近于巴洛克風(fēng)格。展覽揭示了美之浩劫和愚蠢的破壞所帶來的刺激。即便如此，作品依舊傳遞出某種信息：對(duì)那些與藝術(shù)家相熟的人來說，他的創(chuàng)作沖動(dòng)本質(zhì)上是植根于一個(gè)固定的、已被廣泛認(rèn)可的藝術(shù)實(shí)踐，也就是藝術(shù)家何岸的藝術(shù)實(shí)踐，是對(duì)游走在創(chuàng)造和毀滅之間的抽象線條的賞玩，卻又刻意使兩者之間的界限變得模糊不清。

“好奇之黃·好奇之藍(lán)”將形式感與非形式感、色塊與非色塊并置進(jìn)而構(gòu)成畫面主調(diào)，充滿一種畫意的美感。而在何岸的作品中，材料的使用很大程度上都利用了它們性質(zhì)相近的特點(diǎn)，例如那些制作廣告牌的材料：塑料、霓虹燈管、燈罩等，使作品中的中文字符具有一個(gè)實(shí)體形態(tài)和三維形狀。而在畫面中的非色塊部分，霓虹燈管被抽離出去，正氣地排列在了墻上，由此完成了它的使命（這里具有兩方面的含義：一是創(chuàng)造，而是毀滅），通過這一扭曲的過程傳遞出藝術(shù)家兼文化藝術(shù)破壞者設(shè)想的一切——一根金屬條一直延伸到墻上排列著的燈管上，有效地將整個(gè)場景構(gòu)造成一個(gè)膝蓋骨的模樣。

正對(duì)著這面墻的是另一個(gè)巨大的塊狀組成：一個(gè)因破損殘留下來的巨大招牌，外表已經(jīng)變形破裂，這是陽光照射的結(jié)果還是大自然的一種懲罰？穿過物體表面的那些洞眼和刺穿的表面，可以瞥見內(nèi)部的鋼結(jié)構(gòu)，就好象經(jīng)歷了一場可怖的車禍災(zāi)難后的人體骨骼。這才是標(biāo)題中“好奇”的真正內(nèi)容：透過業(yè)已凋謝的外觀，依舊可以看出它曾經(jīng)的壯觀和價(jià)值。在玻璃隔板分開的另一邊，有一件稍小的作品與之對(duì)峙，看上去完全像是一個(gè)崩潰了的求愛者在命運(yùn)的支配下乞求著他的女人。對(duì)日本女優(yōu)吉岡美穗（Miho Yoshioka）來說，作品的這一部分是專為她制造的一個(gè)名副其實(shí)的神龕，因?yàn)閯?chuàng)作者何岸是她的忠實(shí)粉絲。仿佛為了印證這一點(diǎn)，一個(gè)藍(lán)色的太陽升了起來，高高地掛在那一溜砸碎了的白色霓虹燈管上方，與它作伴的還有一個(gè)朦朧的金黃色霓虹光環(huán)。由此，作品的中心位置落在了這個(gè)永恒的太陽上（這是日本人和20世紀(jì)的中國人共同擁有的一個(gè)民族象征，也同樣出現(xiàn)在藝術(shù)家所參照的電影中，何岸也因此意識(shí)到導(dǎo)演所選擇的黃色和藍(lán)色也是瑞典國旗的顏色）。