17歲　130cm×97cm　布面油畫　2011

庫：油畫院這兩年對繪畫的純粹性、油畫品格的追求和對傳統的尊重和延續，越來越引起藝術界包括社會的關注和尊重。陳丹青前一陣做過一個講座叫：“我們為什么要畫油畫”。現在想把這個問題交給您，您能不能談一談這個問題？

楊：從大處說，油畫至今仍然是最有表現力、最完備，而且是使用面最廣泛的一個畫種。油畫已經發明了六百年，這六百年里好像還沒有一種材質能夠取代油畫，這是一個我認為不用多說的道理。另外還有它在世界文化、繪畫歷史上產生的作用，這六百年來在油畫上創造出來的價值和經典作品，對人類的影響簡直不可估量，這些經典我們現在還要不斷去看、去體驗。

第二就是我們的民族有史以來在繪畫上都是很有悟性的。油畫只有六百年，可追溯一下中國畫，早在隋唐時就很完美了，宋、元還在不斷地發展，所以這個民族在繪畫上的長處是一種天性。

第三是繪畫是一個在交流上永遠不可能失去的東西。一個小孩子生下來，不會說話時就要畫畫，涂鴉，原始社會人類交流也會通過畫。同時，畫能夠穿越時空，比如我們現在看到非洲的畫、古希臘的畫，我們不用懂它的文字，也不用懂它的內容，可以通過畫來交流。所以繪畫有它的一個不可取代的非常偉大的特性——繪畫在人類的本性里面，是一種不可替代的東西。

那么，既然繪畫作為一種交流方式，一種表現方式，會像舞蹈、音樂、文學一樣永遠存在下去，伴隨人類，而且中國人又是一個擅長繪畫的民族，同時，油畫又是世界性的至今未被取代的一種最復雜，也是最有表現力的一種繪畫方式。我覺得這幾點就足以說明我們為什么還要畫油畫了。

中國現在不缺有才能的畫家，缺的是一種對油畫的熱愛,對繪畫藝術的信念，一種真正能夠持久的，拿油畫作為自己一生事業的信心，因為現在受到的各種各樣的影響太多了。

看上一代的國畫家多了不起，像黃賓虹、齊白石、林風眠，他們吸收一點西方的東西就把中國畫做強了。西方繪畫也是，看起來好像是衰亡了，可是回頭看這一百年，細數下來從塞尚、畢加索、馬蒂斯，我發現他們上一百年大師不斷，而且一直到現在。只是可能相對的不是那么群體化了。

所以我倒不是在“為什么畫油畫上”產生質疑，而是更關注我們應該“怎么畫油畫”這個事情，油畫院包括我自己做了這么多的努力，以及我們前幾輩人的努力都是為了能夠全面地掌握油畫，再用自己的才智去表現整個中國的文化、情感和審美，然后希望能達到西方經典油畫那樣的水準，幾代人不外乎這樣一點。