程毅-無相之溯源No1-150x150cm布面綜合材料2006 文/趙成帥 作為八十年代出生的青年藝術(shù)家，程毅的藝術(shù)創(chuàng)作帶有一種個人化的“老成”氣質(zhì)，這主要是就其創(chuàng)作中呈現(xiàn)出來的“雜相”傾向以及在“雜相”叢蕪中所極力抵達(dá)的“無相”而言。 所謂“雜相”，一方面是指程毅從西方現(xiàn)代藝術(shù)中所汲取到的個人資源；二是指他在藝術(shù)探索的興奮、茫然中所嘗試的多種藝術(shù)語言表達(dá)。就程毅學(xué)生時代的素描、靜物、油畫創(chuàng)作來看，他在學(xué)習(xí)西方現(xiàn)代藝術(shù)方面上已經(jīng)相當(dāng)自覺，從抽象表現(xiàn)主義到超現(xiàn)實(shí)主義和形而上畫派，程毅的師法對象顯然是經(jīng)過了批判性地選擇。如果說在程毅早期的素描作品里，對抽象表現(xiàn)主義的師法還有些“機(jī)械化”的印記的話，那么在他2006年的一批靜物作品中，已經(jīng)成功地汲取到了喬治?莫蘭迪“微妙冥想”式的創(chuàng)作精髓。程毅的個人氣質(zhì)似乎是過濾了“執(zhí)迷”之后的“冥想”——相較于喬治?莫蘭迪，他的靜物中多了一點(diǎn)點(diǎn)“含混”的意味。由“含混”而來的，正是西方現(xiàn)代藝術(shù)在與古典藝術(shù)別離、與東方藝術(shù)相交通的關(guān)節(jié)點(diǎn)所在。 經(jīng)過西方現(xiàn)代藝術(shù)的經(jīng)驗(yàn)積累，程毅不僅領(lǐng)悟到了東西方藝術(shù)的溝通之處，并進(jìn)一步揭示了它們在本體氣象上的差異。如他自己所言：“西方現(xiàn)代主義的抽象，既執(zhí)迷死意之極端，又存言必盡意之奢望。東方皆追求有意與無意之間，達(dá)到言不盡意之境界。”這個辨明的過程伴隨著他的油畫創(chuàng)作而展開、深入。 程毅的油畫創(chuàng)作，可以說是他藝術(shù)功力真正顯現(xiàn)的開始。藝術(shù)技巧和觀念上的更新已經(jīng)無法平衡、駕馭藝術(shù)家的表達(dá)沖動。2007年程毅的油畫作品《黏糊的夢》已經(jīng)自覺地引入了表現(xiàn)主義的心理洞察機(jī)制與個人化的象征符號，得以悠游于意識與精神的純粹想象之中。“黏糊”一詞的心理學(xué)意義以及對“夢”的藝術(shù)演示，在很大程度上都受益于心理學(xué)對“潛意識”領(lǐng)域的探索，似乎是要發(fā)展一種弗洛伊德式的心理象征譜系。正如超現(xiàn)實(shí)主義的宣言家安德列?布雷頓所言：“思想的真正功能純粹是心理機(jī)制的無意識活動，他不受任何理智的控制，也不受審美或道德偏見的左右。”但對程毅來說，這種激進(jìn)的革命氣質(zhì)的藝術(shù)追求對他似乎并不具備完全的吸引力。 程毅2007年的另一幅油畫《平等 自由 博愛》，在超現(xiàn)實(shí)的抽象之余，更添了鮮明的形象意蘊(yùn)：中間鮮明的大紅色塊塑造的馬蹄形的人臉，從眼中懸凝的黑淚，頭發(fā)與下巴上瀝瀝的無名液體，構(gòu)成了畫面的中心；黃色的上半身與兩張毫無肖像特征的臉融化在一起；身后是延伸到天際的河流或者青云？他們是佝僂的平等的人，是被消解的偶像，是無望的自由，是有望的博愛——整幅畫都滲透著一種“沉痛的明亮”。每個個體都在不斷地游走變化，不斷地凝合生成，不斷地?cái)嗔严ⅲ梢哉f程毅的藝術(shù)追求的是“人、物、形象的三位對悟”，在互相對視和檢驗(yàn)的時空中，在微不足道的雜相中找到存在的“本相”。 程毅的藝術(shù)自覺性恰恰在于，他沒有深陷“無章”的囹圄，而是逐漸明晰了“雜相”盡頭的“無相”，按照《大般涅槃經(jīng)》“無相之相名為實(shí)相”的說法，無論是師法西學(xué)還是研習(xí)密宗佛法，程毅都在探索介于“虛與實(shí)”、“有和無”、“真與幻”之中的“本真”，這條創(chuàng)作理路的修正與更新在程毅身上也是較為顯然的。只不過他的藝術(shù)表達(dá)有些性情化而已。這種性情則是藝術(shù)家本人的藝術(shù)理想在進(jìn)入藝術(shù)成熟期后凸顯的一種精神質(zhì)地，這在其2006年以來的《無相系列之溯源》和《無相之元初》系列里，體現(xiàn)的更加清晰。 在此前的一年中，程毅已經(jīng)開始探索了一個《無相之識界》的系列，第一幅作品即顯示出一種過渡期的復(fù)雜性與實(shí)驗(yàn)性。藍(lán)、灰、黑色細(xì)斑交織成的“大理石”底面上，以藏滿蒙文字結(jié)合體的形象排出了一個矩形方陣，這種極度冷靜的色彩與結(jié)構(gòu)處理，與畫面上自由分布的意象化符號（戒疤、昆蟲、風(fēng)箏線、水蛭等）構(gòu)成了程毅在“無相”領(lǐng)域的兩個探索向度。 其一就是程毅在《無相系列之溯源》中的性情化表達(dá)，他的藝術(shù)語言毫無“章法”，而是借助大量的“幻影”乃至“夢境”一般的言語來構(gòu)造萬般“無相”。很多時候，一幅作品的表達(dá)就是某個“意念”的自由延展。正如他的《無相系列之溯源》選擇了“紙本水墨”作為材料媒介，一個墨滴的墜落就是某個瞬間意念的自由產(chǎn)生，這或許透露了程毅的創(chuàng)作在很大程度上依賴于“自然偶發(fā)性”。以《無相系列之溯源NO.5》為例，淺色的鋪面作底，綴上疏密不一的繁復(fù)的“線”，線的覆蓋下是寫意的水墨意象，程毅在這一個系列中的藝術(shù)語言帶有極強(qiáng)的東方韻味，但是“畫面”、“意象”的結(jié)構(gòu)意義又已經(jīng)被虛化、置身畫外，重要的是作品的“生成”過程——自發(fā)、偶然、天成，并呈現(xiàn)出一種空靈的精神意蘊(yùn)，這恰恰類似于超現(xiàn)實(shí)主義所極力主張的“純粹的精神的自動主義”，但是從材料選擇到內(nèi)容意蘊(yùn)上又汲取了中國畫的精髓。這正契合了“無相”的生成過程，在虛空的境地上（而非單一的否定）抵達(dá)“真理理絕眾相”的宿址。 |
