從星星畫會，到持續至八十年代后半的八五新潮，中國美術發展歷經這段重要的過渡時期，透過對于整個西方現代主義思潮光譜全面性的，從存在主義、象征主義、超現實……并且在過程中織入馬克思人本理性哲學等等的學習、演練、與轉譯，這一路蘊生發展到八十年代末、九十年代初之際，中國藝術史于此時出現了一代人：可以從集體生命經歷中生發、并且長成惟中國僅有的、具有在地獨幟性的——當代藝術樣貌。 整理并且提出“玩世現實主義”與“政治波普”兩項時代風格觀察與論述的中國第一代獨立策展人栗憲庭，為這個關鍵時代，給予了這兩個精確、而力度充滿、難以替代的名詞定位。 劉煒在中國美術史的初登場，就華麗地佇立在“玩世現實主義兩名代表性開創者之一”的位置，這是個兿術史上不能被繞過的位置，也是中國當代藝術與前后美術史相互銜接的軸承位置，其影響，到二十一世紀的今天，仍風行草偃式地披靡中國當代繪畫發展。 而這個，到頂了的位置，只不過是劉煒生涯的起點而已。 2012年初夏，劉煒在臺灣第一次個展。展出他這兩年來總共十多件作品。 
劉煒習慣這樣：一批作品（通常，是一次展覽的規模，或者是數張到十數張一個研究的主題系列）一起進行，同時打底、一體思考、一邊思索一邊涂涂畫畫，最后，差不多前后收拾完成。像每天的日子一樣，緩緩推移著、散步前行。 劉煒最早的成名之作，就是1990年開始以人物為主題的《軍人系列》。事實上，他幾乎在每一個階段都持續有一部分以“人”為主題的畫作，而每一階段人物主題的作品，也都極其清晰分明的體現了他該階段在藝術上的主要感覺跟思考，一如即使每件作品如何千變萬畫、仍然是一眼可辨的劉煒。 《軍人系列》以每個劉煒真實生活中最親近的常民人物為主角：父親、母親、兄弟、畫家酒友們等等，但擷取了當時所有家庭場景中必然存在的領袖肖像為背景。原本只是墻面一角的肖像，劉煒卻總是處理成幾乎占據整個畫面背景地宏偉強大，領袖比真實的親朋、人生更具有存在感。 此時，劉煒那種帶著惡爛腐敗感、細膩而微妙、看似堆棧濃重其實用筆淡薄、華麗非常卻難以模仿，令所有人驚艷垂涎，有如個人簽名一般的筆跡式風格化筆法已然出現，至今我仍只見過栗憲庭借用了魯迅說過的一句話，差可以文字描述大略涵括劉煒這部分的精彩：潰爛之處，艷若桃李。 這猶如戲劇性表演般的筆觸，主要展現在畫中人物裸露在衣物以外的臉面肉身，格外鮮活了生命感之后，劉煒再以工筆畫似纖毫畢露的極細筆觸，拉繪出絲絲危顫扭動迸放的毛發、滴溜的小眼珠子，生命的存在感與存在的荒誕性，真是無比淋漓。 |
