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空間與物體的重新組合，使栗子的作品更加具有戲劇性，更突顯了一種矛盾的沖突。《黑色大麗花》的影子似乎出現在了栗子的另兩幅作品之中，濕冷的衛生間內、封閉的房間里，懸掛著一幅女性肖像，正對著觀者，如冰冷的死神一般，矗立于畫面的視覺中心位置。“被俘的奴隸”顯得更加清瘦，他雖緊閉著雙眼，但似乎在凝視著畫像中的女性，而畫面中的女性雖也垂下眼瞼，但卻意在掙扎的奴隸。他們的目光在冥想中相遇，在死寂中交會，在憂郁中毀滅。內心的孤獨與苦悶，掙扎與不安，變成一種危險的力量，在哀悼中沉重地逝去。在濕冷的衛生間內，本應出現空無一物的鏡子，卻浮現出那死神的肖像，加上模糊的、幽黯的環境，使整個畫面顯得詭異而充滿異樣之感，讓人聯想起各種恐怖的畫面，不免不寒而栗。 在西方文化中，“上帝”代表的是心理所能達到的最有力和最有效的位置，他并不聽命于我們的意志和意圖。當他脫離了人們的想象時，尼采提出：上帝死了。自我的膨脹和個人的驕傲決定了“自我”成為了宇宙之主，而一個多世紀以來的各種各自為政的“主義”正是在“自我”的表征下上演，在一種被精神病醫生稱之為“精神分裂”的癥候中更迭。“自我”寄存于幽靈式的漂浮空間，他們相互抗爭、刻意制造、策略性地顛覆，最終以時空錯置、重新拼裝的狀態重新出現。但末世情節、末世美學在不斷更迭的“主義”中更加盛行，栗子的創作也深受末世情節的影響，內在的自我無法解決心靈的不安，藝術家在選擇和創作的過程中，物化了心理的狀態，從迷失到恐懼再到末世情節的產生，這一系列的心理變化正是栗子所想傳達的內在感受。在林中忽隱忽現的影子，仿佛是徘徊于亂世的靈魂，她在看不見盡頭的長路上駐足、凝視，眼前的一汪池水，如泥潭一般，頓失于其中，找不到出路與方向。盤根錯節的枝條橫在眼前，擋住了前方的道路，也迷住觀者的眼睛。 栗子的近作畫面尺度變得巨大無比，更顯示出她的成熟與自信。從最初的大面積留白，到今天的大面積的積黑，她對畫面的控制更加游刃有余，而她本人也十分享受作畫時在架子上爬上爬下的感覺，畫畫變成了一種勞心又勞力的快樂，一種令人充實而興奮的過程。而對于觀者來說，他們的心緒隨著畫面流動的筆觸印跡而進入迷失之澤，他們在沉重而無法釋懷的壓抑感中去體會與品讀栗子的內心世界。 
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