2006年至今，隋建國進入了第3時期，“時間與空間”時期——巫鴻稱之為“私人與系統的再整合”階段。在這一階段中，隋建國對藝術進行了更為本質的探索，他已經不再將思維局限于藝術作品的媒材、形式、手法、個性，而是更為專注地思考作為感受主體的身體與時間、空間所形成的互動關系。 應當看到，在隋建國“第3時期”的轉型過程中雖然存在著諸多偶然的機緣，但這偶然之中也蘊藏著必然的因素。就技術層面而言，在其創作的每一個階段，隋建國都曾在作品中觸及“時間”這一因素：1987年，他用自來水沖蝕一塊方正的熟石膏塊，一周之后水的痕跡被固化，作品取名為《無題》；1992年設計了“年度紀念碑”計劃（由于條件限制而未實現只存有小稿），成為了《偏離17.5 o》的前身；1997年，在隋建國制作第一批《中山裝》時，他故意將作品表面做成了腐蝕狀，以強調“時間”的因素；2006年他完成了影像作品《大提速》，作品以中國第6次鐵路大提速為背景，通過鐵路——這一工業革命的象征，突出了時間與速度的概念；同年，作品《張江藝術擺渡車》使他更清楚地意識到了時間與空間的概念。終于，在隋建國50歲生日后，他確立了當前這一探索方向，創作了《時間的形狀》、《偏離17.5 o》》、《運動的張力》以及2011年的《有限行動》等一系列作品。 在觀念層面上，這一轉型也有著深刻的理論基礎。受弗洛伊德精神分析學說的影響，隋建國將潛意識中那個不受人倫規訓的“本我”視為最真實的存在，而與“本我”聯系最為緊密的就是身體。于是，他針對人的身體本能（無意識）、意識等因素，在空間與時間的維度中展開了實驗。不知是否出于巧合，在康德關于認識論的闡述中，他恰恰把時間與空間作為了人類最基本的“先天直觀形式”，它與人的“先天知性”共同構成了人類認識世界的基礎。時間與空間作為感性的純形式，是人類必然而且普遍具有的，是感性認識成為可能的先天條件。隋建國圍繞這兩對范疇進行一些列的雕塑實驗，不能不說是切中了人類最本質的屬性。 當然，任何對于藝術家及其創作特點的歸類、分期都不是絕對的，隋建國的藝術特點已經融入到了他各個時期作品中，只是在他不同的階段顯示出了相對的不同傾向而已。本文取名為《關于時間與空間——對隋建國2006年以來創作方式的再討論》旨在梳理、整合之前學者、批評家對他所作的學術研究，分析他第3時期的藝術特點，并討論這一過程的來龍去脈。運動的張力”的展場，今日美術外景，進入2000年以后，北京的房地產業開始了其發展的黃金期。今日美術館恰處于“中央商務區CBD”南側，一時間各種樓盤在展館周圍拔地而起。 |
