編者按：當代畫壇浮躁風氣盛行，但總有一批美術家忍受寂寞的煎熬，不為浮躁所動、不為虛名所忙或所累，能沉浸在一種大藝術的氛圍里，默默地在藝術天地里耕耘著。張憲波就是一位潛心藝術的真情畫家，幾十年如一日地完善著一位畫家的藝術與人格。他的創作不是迎合的、俗流的制作，而是人生觀、藝術實踐的抉擇，他為自己尋找到一個升華精神的家園。
張憲波出生于名門，其繪畫源于家庭的熏染，自幼酷愛書畫藝術。七十年代師承著名國畫大師劉文西、王子武、崔振寬、梁云、楊君正授教心傳，繼而潛心研習范寬、石魯、黃賓虹至今，孜孜以求，癡心不改，沿襲至今，集大成而出機杼，形成自家畫風。其創作的國畫重寫生，重藝術修養，重創新，作品空靈而大氣，成為一名頗有影響的實力派畫家。
作為畫家，張憲波始終遵循“外師造化，中得心源”。對大自然有著深刻認識和深切感悟。數十年間親山親水融天地，以渭北高原為軸心，多次到秦嶺、陜北、照金、壺口、而后又至華山、青海、泰山、云南麗江、新疆戈壁寫生，“居山林間，長危坐終日”無論烈日與嚴寒大量寫生，“默與神通”。在藝術實踐中更加自覺地把繼承和創新結合起來，選擇在對傳統文化深刻理解的基礎上作本土文化的再延伸和再升華，成功地在傳統體系內部實現語言變革。做到了“先入后出”，師古不泥。作品個性鮮明，繪畫風格強烈，創作手法獨特，彰顯了鮮明的時代韻致。
他用自己特有的那種富于時代精神又胎息傳統的、詩一般的筆墨，不斷在中國畫的精神乃至靈魂層面探求思索。將山水的內在美和外在美達成了高度完美的統一。使其煥發出一種悠揚的、優雅的生機勃勃的氣息，這樣的作品打通了中華民族歷史積淀下的審美氣息。藝術永無止境，在未來的藝術生涯中我們期待著張憲波有更多更好的作品面世。（更多精彩見《文物鑒定與鑒賞》雜志第33期） |
