正如《福布斯》的撰稿人Abigail R. Esman所說的，最好的博物館不再是博物館，而是在藝博會上藝術品轉手的瞬間。2012年，在全球經濟環境不景氣的情況下，藝博會的發展卻逆勢而發，成為推動全球藝術市場的最重要力量之一。在眾多的藝博會中，本刊為讀者精選了數個對全球藝術市場具有指導性意義的藝博會，讓大家能從過去的2012中看到2013藝術市場之發展端倪。 2012年3月是TEFAF成立的第25個年頭，有來自19個國家的265個藝廊經紀人，將人類累積6000多年約3萬件藝術精品聚集于此。藝術品價格每件從數千至千萬、上億歐元不等，包括原始和前哥倫比亞藝術、埃及藝術品、中世紀雕塑及古物、現代與當代藝術、東方和亞洲藝術、武器、稀有書、古幣、紀念章、鐘表、家具、珠寶、鼻煙壺、壁氈、地氈等。 今年5月17日-20日，第五屆Art HK終于落幕了，這也是最后一屆的Art HK了。明年的5月22日舉行的，是首屆Art Basel in HK。終于，一個香港的藝博會正式變成一個國際的藝博會。ART HK 12從人氣上進一步鞏固了其亞洲地區頂級博覽會的稱號，給予展商和藏家足夠的信心。本次藝博會與往屆在版塊的內容雖沒有太大改變：仍劃分畫廊專區、ASIA ONE、ART FUTURE三個板塊，但在場地規劃和布局上比上屆更趨合理。這是巴塞爾把藝博會的規范帶到了香港，這也是為亞洲的藝博會帶來了全新的體驗。 但是今年的Art HK由于錯開了佳士得香港春拍而使得一些重量級的買家缺席，遭到不少畫廊的抱怨。而介于紐約5月初兩周春拍之間的Frieze New York藝博會，卻吸引了大批前來參加拍賣的國際與本地收藏家。 Frieze New York第一次登陸就吸引了來自世界各地的180家畫廊與機構參展。將近30家國際畫廊，包括國際連鎖豪斯與沃斯畫廊(Hauser&Wirth)和白立方畫廊(White Cube)，都選擇舍“軍械庫”而就“Frieze New York”。連一向不參加紐約本地藝博會的高古軒畫廊也現身蘭德爾島，加上從倫敦追隨Frieze到紐約的老客戶，讓這個新生的藝博會煥發著別樣的風采。 
巴塞爾展覽中心Messe-Basel 本屆巴塞爾藝博會于6月14日至17日向公眾開放，VIP開放時間是12、13日。1000家畫廊申請競爭240個展位，其中包含19個新畫商展位。組委會對于主展區畫廊的經營歷史，國內外地位等都有考量。今年進入主展區亞洲畫廊的也僅有12家。參加此次巴塞爾藝博會主展區的中國畫廊有長征空間、香格納畫廊和維他命;藝術無極限展區有佩斯;博而勵畫廊出現在Art Feature單元;站臺中國則在Liste展區。長征空間推出郭鳳怡的抽象水墨作品以及吳山專的多媒體裝置作品;香格納畫廊重點展出梁紹基的雕塑裝置《蠶鏈子》;佩斯畫廊呈現羅伯特-歐文(Robert Irwin)六英尺長的光雕塑裝置。盡管存在日益嚴重的歐元區危機，那些參展商們還是希望投資者的藝術胃口要盡可能地大。來自中東的買家，尤其是卡塔爾的買家們，為了填充近些年來在當地開辦的博物館，不斷地囤積藝術品，相應填充了市場對藝術品的需求。這有效促進了藝術市場的增值。 2012年10月11日-14日舉行的Frieze London同樣一掃經濟危機的陰云，成交紀錄驚人。開幕當天，就有不少畫廊傳出好消息，大衛?科丹斯基畫廊展出的喬納斯?伍德的個人作品，開幕當天上午就已悉數售出。長征空間帶來的作品基本在VIP開幕當天就賣得差不多了。開幕10分鐘，豪瑟和沃斯畫廊便以130萬美元售出保羅?麥卡錫的2012年新作《白雪公主頭像》。這件粉色廁紙質地的大型雕塑獲得了公眾們的稱贊和媒體的關注。它是三位藝術家聯展的一部分，為向已故的瑞士雕塑家Hans Josephsohn致敬，此人的一些銅制浮雕作品與麥卡錫和Jason Rhoades的作品一道展示。廣州維他命藝術空間以他們主推的藝術家，來自香港的白雙全摘取了本屆最佳展位大獎。他的個展《左&右?藍&天》帶有禪修般的寧靜，完整和諧。 今年的Frieze London中新增了一個專營大師作品，名為Frieze Master藝博會，展示的作品則是跨越過去2000年間的藝術作品，聚集了96家畫廊。Frieze聯合總監馬修?斯洛托烏爾說，活躍在當今藝術圈的其中一些藝術家將是500年后的早期藝術大師，而且，新一屆Frieze將幫助“把當代藝術融入到一種真正實用的方式當中”。 他還補充說道，“我認為它會把更多的人帶到倫敦。因為Frieze一直是那么地當代，到目前為止還沒有比它更當代的。” 這也符合了當前的藝術市場發展：在經濟形勢嚴峻的當下，買家大多不愿意冒險購買新進藝術家的和有爭議的作品，寧愿出大價錢購買藍籌藝術家的作品。經濟不景氣也將一眾藝術投機者震蕩出局，沉淀下來對藝術品具有濃厚興趣，并且也有著更深資本和身家的收藏家。同時，畫廊經營者也反映藏家們看重的是藝術家及其作品的質量，而非盲目追逐大牌畫廊的出品。 |
