作為國內(nèi)首家以雕塑藝術(shù)為發(fā)展方向和研究目標的藝術(shù)機構(gòu)，零藝術(shù)中心旨在通過對當代雕塑史的全面梳理、對藝術(shù)檔案的系統(tǒng)整理和對藝術(shù)數(shù)據(jù)庫的開發(fā)來推動當代雕塑藝術(shù)的研究、收藏、展示與推介。自設(shè)立以來，曾無償資助過許多剛從學(xué)院走出的青年藝術(shù)家做展覽。 
很難想象，在當下到處充斥著投機、功利、虛假繁榮的藝術(shù)市場氛圍中，還能有這樣一處完全公益的藝術(shù)扶持機構(gòu)。也許是李象群的教授身份和學(xué)者情懷，零藝術(shù)中心始終與學(xué)院結(jié)下不解之緣。通過持續(xù)不斷地對學(xué)院藝術(shù)的關(guān)心、推動與支持，為當代藝術(shù)界發(fā)展新生力量起到了重要作用。作為一個民間機構(gòu)，她是學(xué)院藝術(shù)與社會溝通的橋梁、紐帶和平臺，為當代雕塑藝術(shù)的民間發(fā)展做出了卓越貢獻。 零藝術(shù)中心在2005年舉辦了第一次展覽—《臨界》，這次展覽并沒有很明確的目的性，只是希望以此為藝術(shù)家們提供一個自由的交流場域和對話平臺。2005年中國當代藝術(shù)正面臨一種新的背景、環(huán)境和氛圍，大家對于展覽并沒做很清晰的界定，所以《臨界》是帶著懵懂邁出了第一步。這是一種新的嘗試，一種新的觀念實驗。 有了新的審美體驗之后，我們常常會試圖尋找超脫舊經(jīng)驗的新事物。《臨界》之后，又在《各玩各的》中實現(xiàn)了一種先鋒性的思想實驗，對空間完成了重塑。正如策展人顧振清在文章中所說，“美術(shù)館是否可以成為空間實驗場，取決于各種各樣的填充物。美術(shù)館填充物可以是一種觀念轉(zhuǎn)換的結(jié)果。比如藝術(shù)家可以把美術(shù)館的功能作臨時置換，換成一個游樂場、一座軍營、一個政治祭壇、一間大課堂，只需對癥下藥，移植各種不同社會屬性的填充物就可一逞。‘0工場’實驗藝術(shù)中心是一個替代空間，所謂替代，主要是替代美術(shù)館的空間功能。而且，任何一個替代空間都有成長為美術(shù)館的可能。那么，‘0工場’實驗藝術(shù)中心完全可以實施美術(shù)館填充物的實驗。‘0工場’寓意為一張白紙，從零開始。因此，任何藝術(shù)實驗都可能為‘0工場’加分。”這次展覽本身就是一件作品。在藝術(shù)家們“各玩各的”所產(chǎn)生的空間重構(gòu)中，引發(fā)了莫唯新的思考。她是參與者又是旁觀者，是親臨者又是局外人，這對于重新審視零藝術(shù)中心的思想立場、價值觀念和藝術(shù)態(tài)度極具啟發(fā)作用。 
《臨界》與《各玩各的》雖然立意不同，模式不同，但在這種不同的特殊性中卻又包含普遍性—對于中國當代藝術(shù)背景和社會環(huán)境的曲折呈現(xiàn)與重新梳理，所提供的都是我們自己對于藝術(shù)、社會的觀看方式。而2005年的另外一個展覽《北京現(xiàn)場》為藝術(shù)界甚至社會提供了一個完全獨特的藝術(shù)視角和社會立場。《北京現(xiàn)場》是零藝術(shù)中心第一個國際化的展覽，這個展覽由歌德學(xué)院與零藝術(shù)中心共同呈現(xiàn)，展覽以超出我們視角之外的空間以及地理位置來呈現(xiàn)北京現(xiàn)象，從而對社會問題提出了新的思考方式。 |
