羅丹曾說：“藝術(shù)之源,在于內(nèi)在的真,你的形,你的色,都要傳達情感。” 藝術(shù)情感的表達，是當下對藝術(shù)家的影響，所作出的一種反映。由劉展、匡峻、譚天幃三位年輕藝術(shù)家組成的 “unmask”組合，作品大都以自我形象為藍本，結(jié)合對當下的思考與自我認知，運用雕塑形式進行對藝術(shù)的解讀。 
Unmask認為注重藝術(shù)層面的思考而不是作品材料的本身會來得更純粹。“在藝術(shù)的整個發(fā)展過程，它也存在一個別的類型，它只針對藝術(shù)本身，它做的思考，做的研究，到今天這個問題，可能不會去關注這個問題了，假如以前從古典繪畫，到現(xiàn)代油畫，到印象派，到野獸派，這種純粹的藝術(shù)樣式?jīng)]變，但如果它在變的，這是表面上的東西。另外，我認為用藝術(shù)，不管用什么語言，跟當下的文化，當下的社會現(xiàn)狀，整個環(huán)境去對話，這個東西可能在歷代的任何繪畫里面也能找到例子，不同時期它都具有藝術(shù)這樣一個特性，只不過可能有的藝術(shù)就是為了樣式而做的，我就是針對這個藝術(shù)的形式有沒有更多的可能性去探索的，有一種藝術(shù)它可能不以單形式存在，是借用別人的形式，但是我是跟當下有關系的，有批判的，或者有一些藝術(shù)家的態(tài)度的，我覺得這在古典繪畫里面也存在的。” 也許外界會認為他們是“雕塑家”，但他們更愿意自己成為“藝術(shù)家”，對于unmask來說，若是作品所反映的思想觀念獨立并且有價值，用什么形式的藝術(shù)語言表達出來，就并不是那么地重要了。“藝術(shù)與社會關系越來越邊緣化，越來越成為相對的一個獨立，一個比較封閉的一個形態(tài)，跟我們現(xiàn)在理解的當下的藝術(shù)是兩回事，我們在今天談到的這種藝術(shù)還是與社會的這種互動的這個層面上的東西，提到雕塑，就像進入到研究書法這個思維體系里面去，但平常我們這種創(chuàng)作思維狀態(tài)里面是不考慮這個層面的東西的，雕不雕塑，不重要，最重要的還是看你作品背后傳達的東西，有沒有力量，或者你認可的這種價值觀，跟社會現(xiàn)有的主流價值觀是否有碰撞，是否有沖突。這是所謂的觀念，像一些前輩做觀念雕塑的藝術(shù)家，我更愿意稱這樣的人是藝術(shù)家而不是雕塑家，因為他的職能是在變的，身份是模糊的，因為現(xiàn)在藝術(shù)這種，藝術(shù)家的身份也越來越模糊，藝術(shù)門類之間的這種差別也越來越在淡化。” |
