凝視中國當代寫實繪畫的過去與現存，也是幾經波折后在向著更多元的思考方向延續。同時也見證著中國社會的發展在美術史當中的景象，這也是藝術一直脫離不了的一種創作方式。從一種社會公共性的集體行為到一種個人的情感表達，中間勢必經歷了社會與時代意識形態 的洗禮，反饋給當下社會人群一種對于現實生活狀態的思考，這對于藝術的表達也必然會經歷轉變。站在二十世紀八九十年代這樣一個分水嶺式的時間點上，西方現代與后現代文化為中國寫實繪畫提出了新的判斷，革新與延續變的更為重要。這段時期的寫實繪畫藝術在當代語境中表現為各種形式，也就是“寫實繪畫的語言形態”。當代寫實繪畫在選題內容上更為自由，更關注與個人的情感表達和身邊的生活細節所感化出的情感敘述，繪畫所轉變的形態意味著比形式、單一的寫實技法有著更大的覆蓋力和靈活性，從而獲得一種不膩陳規的自由，這也體現著當代寫實繪畫具有嶄新的生命氣象和可以沿承的藝術價值。 
寫實繪畫經過了長時期的探索與流變，誕生了如艾軒、楊飛云、王沂東、徐芒耀、陳衍寧、郭潤文等著名的中國寫實繪畫藝術家，見證了中國當代寫實繪畫的發展。從創作的情致到對于情感的知覺性思考都附帶著自由性，在作品中衍生出了一種時代的人文主義氣息，擴散了內在的藝術感化，呈現了一種現世生活的個體審美，從而也注定了他們成為中國當代寫實油畫中的代表性畫家。 這種從80年代之前的嚴肅的政治性的、英雄主義式寫實繪畫，到之后的現實主義和浪漫主義的、人文性的情感思考的表達，都是伴隨著中國改革開放的浪潮，西方思潮引入中國，一些現代或后現代寫實主義畫家的作品也先后被介紹到中國，如懷斯、洛佩斯等，對中國藝術家產生了一定的影響，使得中國寫實繪畫踏入新的思考維度。 
中國寫實繪畫約從2002年開始，一直被推向邊緣化，在這個時期，中國寫實繪畫在一種方向性的選擇上就變得尤為重要。在這樣的環境下，“中國寫實畫派”的成立為中國寫實繪畫爭得了一席位置。“中國寫實畫派”的最初是由艾軒、楊飛云、王沂東，發起成立的“北京寫實畫派”，當時共13人，后來陳逸飛加入其中。在接受陳逸飛的建議后，于2005年3月，正式更名為“中國寫實畫派”，成員也由當初的13人擴大到30人。“中國寫實畫派”至今已成立了八年。不管“中國寫實畫派”是否能能夠代表中國寫實繪畫的現狀，但是在當下，“中國寫實畫派”已經充當著中國寫實繪畫的標桿。 寫實畫派的藝術家在當下的拍賣市場中足以獨立支撐局面，當我們觀看藝術市場，寫實繪畫也成為了不可回避的市場焦點。即使在幾次市場的最低谷，救市的也總是寫實油畫。寫實繪畫有著普遍的審美傾向，寫實繪畫在市場中的狀態也一直是平穩的，這吸引著更多的收藏關注，使得本來就穩定的收藏群體更加鞏固。 通過一種回看、梳理，我們不可否認社會環境對于寫實繪畫的面貌影響。那站在當下，寫實繪畫的當代性體現，對于藝術家來說，可能呈現一種個人的文化反應，但對于我們而言，需要做的是一種對于整體樣貌的抽理。 
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