形忘境遠(yuǎn)--讀劉筱靜山水畫有感

讀劉筱靜近期山水畫作品，從中能感受到他對山水畫、對自然山川欣賞的特別角度，帶給我們有一種新的啟示。他的山水畫，沒有去迎合時下流行的山水畫樣式，也沒去如實(shí)描摹名山大川，更不是借古人繪畫程式化的語言來標(biāo)榜，卻能在山水畫形式語言上用心，融合東西方繪畫中的優(yōu)長，注重繪畫中的主觀意識對繪畫表達(dá)的重要，從寫生到創(chuàng)作的每一階段，都有大量的實(shí)踐來驗(yàn)證他對藝術(shù)的執(zhí)著，比較注重圖象意識和結(jié)構(gòu)形式，更象是主觀意識與自然山川的視覺邏輯轉(zhuǎn)換，在寫生和創(chuàng)作之間梳理出自我的方法，對自然景色的描繪，需要刪減和生發(fā)，講求虛與實(shí)的對應(yīng)，成為個人獨(dú)立繪畫語言。他的山水畫結(jié)構(gòu)呈幾何交錯，疊加出令人想象不到的意外，或是云水，或是佛塔，或是山林幽谷，畫面主體沒有太明顯的遠(yuǎn)近之分，突出了點(diǎn)畫語言的重要性，而筆與墨之間協(xié)調(diào)，色與形之間表現(xiàn)，在某種客觀山石云水的表現(xiàn)上，他已經(jīng)脫去了自然物象帶來的某種束縛，更自在、更主觀地將具有現(xiàn)實(shí)意義的形象用抽象化的手法逐步轉(zhuǎn)變?yōu)榧兇獾男蜗螅@個過程并不是一蹴而就的，每一個變形的階段都包含了對“傳統(tǒng)山水畫”的反思，從而保證了山水畫本來的精神，氣韻生動貫穿始終。因此，在這種前提下，他作品中的每一筆墨色，每一個色塊，每一種語言的表達(dá)，都蘊(yùn)藏著傳統(tǒng)山水畫的核心能量和當(dāng)代審美。畫面視覺被解構(gòu)成圖象體會和語言獨(dú)具的感覺，不能完全用傳統(tǒng)山水畫欣賞的角度去分析他作品中的語言和意境，但他還保留有行筆施墨的節(jié)奏和結(jié)構(gòu)語言的可識狀態(tài)。比如作品《青夢》，天空與水面的形色恰似淡藍(lán)色夢境里擁有的純凈，在整幅畫中的比重并不太大，但突出了畫面的寧靜，云朵與山石虛實(shí)相映所達(dá)到的柔與剛的對應(yīng)，成為作品中明顯的欣賞內(nèi)容，還有，樹法的隨意而為，穿梭在畫面右角的疏密濃淡，與云、舍、人、塔共生境界，使得畫面的山水語言有邏輯性，具有整體感。運(yùn)用平面結(jié)構(gòu)的手段完成整幅作品，畫面飽滿，雅樸兼容，以淡藍(lán)的色調(diào)使整幅畫肅穆悠遠(yuǎn)，呈現(xiàn)出意象新穎的獨(dú)特美感。比如作品《麗江古鎮(zhèn)寫生》，生機(jī)的筆觸和現(xiàn)場的取舍特別明顯，從房屋的錯落到樹技斜傾式的表現(xiàn)，打破了四平八穩(wěn)的現(xiàn)實(shí)景象，淡墨的積染和線型勾勒使得畫面的點(diǎn)、線、面富有節(jié)奏感，水墨意趣得到加強(qiáng)，左上角的天空被染汲的最隆重，與虛凈的結(jié)構(gòu)性語言（房舍、樹木）相得益彰，實(shí)與虛反襯為淡與濃的對比，增加了寫生作品的完整性。

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清代方薰在《山靜居畫論》中云：“畫無定法，物有常理。物理有常，而其動靜變化，機(jī)趣無方，出之于筆，乃臻神妙。”劉筱靜所追求的，正是一種“大方無隅，幻化無窮”的神會境界。這是一個返樸歸真，大象無形的境界。山水畫的意境和語言個性是任何山水畫家不能忽視的，意境靠品相、心性、修為的高低來呈現(xiàn)，語言的獨(dú)特性靠審美眼力、繪畫能力、想象思維在完成，歷代在山水畫上有成就的畫家都是因?yàn)樗麄兡軌蛟谶@兩方面卓有建樹，才被后輩推崇，成為經(jīng)典流傳。劉筱靜的山水畫，雖然還存在許多不盡意的地方，只要他堅(jiān)持走自已的路，尊崇中國山水精神——渾厚華滋，氣韻雅正。我們應(yīng)該讀到他對山水畫的用心，同時也期待他有更好的表現(xiàn)。