似水流年，如花美眷

70年代出生的藝術家，在當下的藝術圈正是中堅力量鼎盛時期。他們的作品都代表著藝術家自己的獨特的藝術語言，在時代環境的大背景下探討著內心關于美的自我定義。張柏濤便是其中一位。

初見張柏濤的畫，我以為當是一位年輕女藝術家才能有如此細膩的筆觸，如此浪漫的才情。而當我深入了解藝術家，才得知他是一位四十出頭東北爺們。藝術家與作品的反差讓人詫異，同時我也覺得十分有趣。于男性藝術家而言，張柏濤畫面里的細膩精致是極其少有的，他柔和的筆調仿佛在畫面之上綻開了一個夢境，夢幻而讓人沉醉；而細讀張柏濤的作品，又會發現這樣的美又不僅僅同于女性藝術家作品中的陰柔，它自有一種男性對于美的理解在其中，他的作品始終帶著一種男性目光的審視，對美的審視，對時代的審視。

正如張柏濤在自己的《美麗穿越時空》展覽序言中所言，歷史中從不缺少描繪美人的畫家。他們欣賞女性的美，欣賞造物主的優雅。那是出于自然的贊美，是最純真的原始追尋。是美的最直觀定義。張柏濤亦如是，他用自己的方式將歷史的美人與現在時空交疊，用一種仿佛魔法般的方式將流年那一頭的紅顏牽引到我們面前，她們仍然帶著昨日的姿態，卻托生在張柏濤畫面的另一種面容下，她們仍然優雅，仍然高傲，仍然絕世芳華，卻帶著這個時代的微笑，吐露著這個時代的氣息。