時 間:2013年6月27日 地 點:北京畫院美術(shù)館五層 主 講:王明明 主 題:中國畫創(chuàng)作規(guī)律 整 理:周 蓉 王明明 1952年出生于北京, 山東蓬萊人。自幼酷愛繪畫,兒童時期的作品曾到30多個國家展出;曾獲世界兒童畫比賽特等獎、一等獎。20世紀(jì)70年代,王明明刻苦學(xué)習(xí)和創(chuàng) 作,求教于吳作人、李苦禪、蔣兆和、劉凌滄、盧沉、周思聰、姚有多等諸名家,打下 堅實的繪畫基礎(chǔ)。1978年考取中央工藝美院未入學(xué),同年調(diào)入北京畫院從事專業(yè)創(chuàng)作。作品多次參加全國大型畫展,曾在北京、新加坡、日本、香港、臺灣、加拿大等地舉辦個展及講學(xué),出版多種個人畫集。現(xiàn)為全國政協(xié)常委、國務(wù)院參事室副主任、國家一級美術(shù)師、北京畫院院長、中國美術(shù)家協(xié)會副主席、北京美術(shù)家協(xié)會主席、北京市文聯(lián)副主席、全國政協(xié)書畫室副主任中國文聯(lián)全委會委員、中國藝術(shù)研究院 研究生院博士生導(dǎo)師、中華海外聯(lián)誼會副會 長、北京黨外高級知識分子聯(lián)誼會副會長、北京市人民對外友好協(xié)會副會長。享受國務(wù)院特殊津貼專家。2004年他被北京市委授予 "首都建設(shè)做出突出貢獻(xiàn)的統(tǒng)一戰(zhàn)線先進(jìn)個人"榮譽(yù)稱號。 各位同學(xué)大家好,今天我講一下中國畫創(chuàng)作的規(guī)律問題。中國畫發(fā)展到今天,西學(xué)東漸到現(xiàn)在已經(jīng)經(jīng)歷了100多年。這段時 間對于中國畫的發(fā)展來說至關(guān)重要,在這個 過程中也產(chǎn)生了非常大的爭論,近現(xiàn)代的中 國畫正是在爭論中、批判中發(fā)展的。所以中 國的國學(xué)、藝術(shù)、中醫(yī)在近100年中遇到了前所未有的境遇。但是西方的觀念到中國來以后確實對我們的衣食住行、生活方式、社會進(jìn)步產(chǎn)生了巨大的影響,對中國的藝術(shù)也產(chǎn)生了巨大的影響。現(xiàn)在我們很多藝術(shù)家在反思這個問題,重提國學(xué)的重要性,重提中國畫的傳統(tǒng)在中國畫家學(xué)習(xí)中的重要性。中國畫在中國這塊土地上生存了幾千年,有一些必然的規(guī)律,我們怎樣去抓住這些規(guī)律?我們的衣食住行在發(fā)生巨大的變化,生活方式逐漸演變,我們沒法抗拒這種文明的交流。我不是民族主義者,但是在這樣背景下,我們怎樣面對自己的文化傳統(tǒng)?這關(guān)系到中國藝術(shù)家對藝術(shù)的理解問題。 這個問題比較嚴(yán)肅,也比較沉重。20世紀(jì)有一些我們熟知的藝術(shù)大師,這些大師是怎樣堅守自己的文化立場的?這些人一方面堅持了自己的文化立場,他們很多人都在西 方留過學(xué),但是也在吸收傳統(tǒng)文化。 現(xiàn)在的大部分美術(shù)院校主要是教學(xué)生 速寫、素描、寫生,并不是西方的就是不好 的;但我想,中國畫的學(xué)習(xí)應(yīng)有它自身的規(guī) 律。現(xiàn)在學(xué)中國畫的人越來越少,有些同學(xué) 會很不情愿地被分到中國畫系。這樣的教育能教出國畫大家嗎?我們過去在北平國立藝 專的國畫大師都是出類拔萃的。 一、中國畫的意境問題 下面談?wù)勚袊嫷膭?chuàng)作規(guī)律。我發(fā)現(xiàn)一個特別的現(xiàn)象,現(xiàn)在很多畫家通過攝影、通過電腦就可以把構(gòu)圖完成,而且完成得很完美。我看了以后特別反感。這樣還要你藝術(shù) 家干什么?你還畫什么?你都用電腦完成完了,你還用筆墨畫什么?沒有了筆墨,也就失去了中國畫特有的意境,藝術(shù)家的情感還有什么用呢?另外,有些作品的尺寸巨大。我覺得這是需要討論的。因為中國畫這個畫 種在一幅畫面上所適合承載的物像其實沒有那么多。當(dāng)然,我們有一些藝術(shù)家能夠畫出 很好的大尺幅作品,有這樣的范例可是如果讓所有人都畫巨大的作品,甚至畫中人物 的頭比真人還要大,怎么去表現(xiàn)?這就違背了中國畫的規(guī)律。我們看仇英的一張《赤壁 賦圖》雖然只有幾平尺,但是氣象萬千。我們看陸儼少的作品,都是小中見大,體現(xiàn)出 一種意境。 因為中國畫特有的東西是意境,所以我要說的第一個問題就是中國畫的意境問題。我認(rèn)為中國的藝術(shù),包括文學(xué)和戲劇,意境是第一的。我去看博物館的漢畫像石,在東 漢、西漢的時候,墓里面的畫像磚非常有神韻,在2000多年前就表現(xiàn)了中國的意境,中國的藝術(shù)一開始就是和西方完全不一樣的。中國畫的意境是什么?中國畫的意境要和觀 眾有一定的距離,你需要給觀眾留下很多想象的余地,就是你的話沒有說完,留給觀眾一定的空間。現(xiàn)在有些人認(rèn)為課堂作業(yè)可以代替創(chuàng)作,幾個模特集中起來就可以,而且津津樂道地說這是創(chuàng)作。至少這是不成功的缺乏意境的創(chuàng)作,和蔣兆和所表現(xiàn)的那種人物的肖像完全不同;蔣兆和的創(chuàng)作是活生生的,是強(qiáng)化了的,是提煉過的,所以他的畫看完才會讓人很感動。 我們要創(chuàng)造中國畫的意境。例如,現(xiàn)在一些花鳥畫的畫面上沒有空白,畫家覺得 這是非常現(xiàn)代的,最時髦的,很有張力。但是張力在中國傳統(tǒng)中有嗎?中國畫講的是 內(nèi)斂。如果用外國的觀點來改造中國畫, 來評價中國畫會怎么樣呢?外國人看中國 藝術(shù)最喜歡的就是其中的意境,它往往用最 細(xì)膩的方式把其他的布景全都代替了,比如 我們現(xiàn)在的話劇和京劇也可以把真騾子真馬搬上來,做得很像外國的歌劇,但這樣中國戲劇給我們的想象余地就完全沒有了,所以中國人的特殊想象所產(chǎn)生的意境是獨特的。我們展出吳鏡汀的作品時,有一個觀眾在留言本上寫吳鏡汀“不懂透視”,這實在是讓人遺憾的認(rèn)識。實際上是這位觀眾不懂中國畫的透視。你們看看吳鏡汀的畫,他完全是 按中國人的透視畫的,這個觀眾一定是用西方的焦點透視審視所有的中國畫,他認(rèn)為這才是最科學(xué)的;但是中國畫家不管焦點多么集中,他會把不同的想象、不同的焦點集中起來,然后讓這張作品看得舒服,能畫出咫尺千里的效果來。當(dāng)以科學(xué)來論證藝術(shù)的時候,對于藝術(shù)是一種倒退,因為科學(xué)原理約束了藝術(shù)家的想象力。所以我一直不承認(rèn)藝術(shù)必須與科技結(jié)合,有了科學(xué)還要藝術(shù)做什么?如果藝術(shù)那么科學(xué),還要科學(xué)做什么呢?藝術(shù)想象力就不是科學(xué)的,畢加索的畫 就是不科學(xué)的,他們要打破科學(xué)。 畫中國畫必須要研究中國的意境是怎么產(chǎn)生的,戲劇、文學(xué)、美術(shù)、雕塑應(yīng)該要通 盤考慮,這樣才能抓住中國藝術(shù)最根本的東西。 二、中國畫的造型規(guī)律問題 造型是西方的詞,我們一直提倡的造型就是西方的造型方法。但是我們中國有自 己特有的方法,2000年前我們的古人就做得非常完美了。古人強(qiáng)調(diào)的是整體的生動和 美,非常簡約,只刻出幾條線,但是很有動態(tài);他們沒有古希臘的科學(xué)性,但是他們強(qiáng) 調(diào)內(nèi)心的自由。從造型的方法來說,六七千年前,東西方的造型其實是相似的,主要是 原始藝術(shù),但是慢慢地就變成了兩個不同的系統(tǒng)。如果仔細(xì)研究從唐代到宋代的造型藝術(shù),就能找到一個中國人特有的造型規(guī)律,這個造型規(guī)律強(qiáng)調(diào)了藝術(shù)家的主觀。西方強(qiáng) 調(diào)結(jié)構(gòu)、衣褶的美;但是中國人強(qiáng)調(diào)線條的 美,弱化了很多結(jié)構(gòu)、衣褶的細(xì)節(jié),強(qiáng)調(diào) 整體的特點。我們要找出中國特殊的造型方法,用線表現(xiàn)結(jié)構(gòu)、質(zhì)感,嘗試怎樣用簡單 的線把這些概括出來。我們反過來看,文藝 復(fù)興時期的素描很多也都是線。所以我想,我們從東西方對比中可以找出特點來。中國人用一支毛筆描繪大千世界,用一雙筷子解 決所有進(jìn)餐的問題。我們應(yīng)該摸清我們自己的規(guī)律,我們對藝術(shù)雖然需要有批判精神,但我們不能以完全批判的觀點來對待我們的傳統(tǒng)。  《巴船出峽》 吳鏡汀 72cm×81cm 1958年 軸 三、中國畫的寫生問題 我們從1949年共和國成立以后就開始 強(qiáng)調(diào)寫生,現(xiàn)在美術(shù)界最時髦的方法是“寫 生”和“深入生活”。但我覺得現(xiàn)在“寫 生”變成了一個很表面的東西。我不是說寫 生不好,大家在老師的帶領(lǐng)下去寫生,我覺得非常好;但寫生是不是中國藝術(shù)的唯一方法和源泉?生活中如果不寫生,能不能畫成中國畫,能不能成為大家?有很多歷史上重 要的中國畫家完全是靠自己的記憶去畫畫。陸儼少也沒有很多寫生稿子,主要是靠自己的記憶。蔣兆和的作品非常簡約,這說明我們的前輩非常厲害,以他的記憶力就能畫出 好畫。而我們現(xiàn)在只能對景寫生,甚至只能 用相機(jī)代替取景,才能把我們的造型完成。大家要明白寫生是要解決什么問題,是外師造化,而不是對景臨摹。如果我們完全用西方的方法來理解中國畫的寫生就會成為對景臨摹,沒有任何篩選地把東西記錄下來。其實我們今天已經(jīng)很懶惰了。古人游黃山,要到處看,研究黃山的特點是什么,研究黃山松樹的特點是什么,他需要用自己理解的方法加上對于山的感受,才能畫出來。李可染的寫生,就不是對景寫生,他是對景進(jìn)行藝術(shù)上的再創(chuàng)造,而我們對景是很少動腦筋的。我們?nèi)ノ麟p版納、貴州等地,其實我不要求大家一路上需要畫多少,我要求大家去看,去觀察,去體驗,在面對自然的時候去思考。我20多歲的時候一天可以畫很多張,這是一個拼命的階段,只有這樣,今后你才能駕馭筆墨。但是如果你每一天都是這樣,一直處于一個學(xué)生的狀態(tài),那么其實寫生對于你們來說是一個束縛。寫生,應(yīng)該是在自己的不同階段,解決不同的問題。成功的中國畫大家都是為了繪畫而寫生,而不是為了證明自己有寫生能力才畫寫生的。每一個畫 家在不同的階段都有自己的寫生方法,大家 要深入思考這個問題。 ?四、中國畫的臨摹問題 中國畫講究臨摹,傳統(tǒng)的中國畫也確實是從臨摹開始的。但是臨摹和寫生要結(jié)合起來,有些畫一臨摹就是一個月,我覺得沒有必要,你們要看看吳鏡汀他們老一輩人寫 的記錄,故宮做展覽的時候他去看過很多次,而且背臨,所有的畫法都記在心里面。我們要研究傳統(tǒng)繪畫整體的精神,陸儼少先生提出了一個非常重要的途徑。齊白石、 陸儼少都曾經(jīng)學(xué)習(xí)過《芥子園》,都是如獲至寶。以前有觀點認(rèn)為,《芥子園》是古人束縛我們的一個枷鎖,但我覺得《芥子園》是成就了許多大家的一個范本。這本書中都 是對古人的經(jīng)驗和樣式的總結(jié),作為一個課本傳播,必然有它自己的道理。例如石分三面,用筆怎樣畫三個面,齊白石的22張《借山圖》中的很多樣式都是從《芥子園》里面出來的。所以這些東西是我們?nèi)腴T的必修之課,但現(xiàn)在有多少人臨摹過《芥子園》?你們是在什么狀態(tài)下研究這些東西的?是一開始就學(xué)的,還是后來自覺去找這個臨習(xí)的? 我覺得既然學(xué)了,不管早晚,都要臨習(xí)。我們不能說不成功的畫家是由于《芥子園》的束縛,它不也成就了齊白石、陸儼少等大家。我們在臨摹的時候要帶著問題。如果我不會畫云,我就要找出所有前人畫云的典 范,然后臨習(xí),這些人是怎么把云畫得千變?nèi)f化?我們20世紀(jì)的大家沿襲了這個很好的 傳統(tǒng),這就是中國畫的傳承。  《杜陵詩意(之一)》 陸儼少? 44cm×30cm 1958年 冊頁 五、中國畫的筆墨問題 學(xué)中國畫一定要寫書法,書法是基礎(chǔ), 是決定中國畫水準(zhǔn)高低的一個非常重要的因素。所以古人將書畫一體作為標(biāo)準(zhǔn)提出來, 如果畫家按照書法的要素做,就會豐富中國畫的表現(xiàn)力。最好的一個案例是吳昌碩,吳昌碩很晚才學(xué)畫,以書法入畫,他的線條主要用中鋒,非常圓。我們怎么理解筆墨,筆墨的規(guī)律是什么?筆墨需要在理解古人經(jīng)典作品的基礎(chǔ)上再去發(fā)揮自己的創(chuàng)造力。我們畫中國畫最重要的就是筆墨問題,這個問題也牽涉到造型等方面,如果你沒有造型能力,你的筆墨可能就是空的。好的造型可以很好地表現(xiàn)這個物體,如果沒有好的造型墨也表現(xiàn)不出來,這是相輔相成的。 我們很多同學(xué)都是畫工筆畫的,比如我們2013年做的于非與陳之佛作品的展覽,這是兩個不同的工筆花鳥畫大家,他們表現(xiàn)出的不同的地域特點和方法,他們的造型和筆墨都值得我們學(xué)習(xí)和研究。  《菜根香》 于非闇 中國畫 1942年 六、中國畫的繼承與創(chuàng)新規(guī)律問題我們老談創(chuàng)新,很多理論家談原創(chuàng)性。其實中國畫很難有原創(chuàng)性。中國畫的特色就 是在繼承的基礎(chǔ)上有自己的特色。那么特 殊的風(fēng)格是怎么產(chǎn)生的呢?比如我們寫書法,很多現(xiàn)代的書法家認(rèn)為書法從二王開始已經(jīng)走向了沒落,沒有辦法往下繼承了; 但后來為什么有趙孟 ,為什么有董其昌? 實際上因為每個人的修養(yǎng)不一樣,性格不一樣,經(jīng)歷也不一樣,所以產(chǎn)生的書法個性也不一樣。所以才會出現(xiàn)二王之后的書法家。你要原創(chuàng)你就做當(dāng)代藝術(shù)。例如西方的交響樂和室內(nèi)樂是完全按照規(guī)矩走的,差一點都不行,西方對于西方傳統(tǒng)音樂是有嚴(yán)格界定的。例如都是在演奏巴赫、貝多芬的作品,但是指揮不一樣,每一個指揮家的理解都不 一樣,細(xì)節(jié)都不一樣,風(fēng)格也不一樣;但是 這些不一樣是在一個框架內(nèi)的 七、中國畫的修養(yǎng)問題修養(yǎng)是中國畫里面非常重要的因素。20世紀(jì)的中國畫大家哪一個人修養(yǎng)不高?如果修養(yǎng)不高必然不能成為大家。畫家的養(yǎng)必須要有的,因為中國畫與中國國學(xué)有一個非常重要的規(guī)律是20歲、30歲、50歲時候的不一樣。所以中國畫的大家基本上都是大器晚成的,有人八九十多歲的時候畫得造型能力可能不好,但是境界好,這是在綜合的基礎(chǔ)上升華,在偶然和必然的關(guān)系上升華。例如老中醫(yī)還有戲曲,也是一樣。不同時間段會有不同的修養(yǎng),中國畫、書法的最高境界是必然和偶然形成一種聯(lián)系、一種自然的老到。修養(yǎng)是支撐一個畫家能否成功的最重要的要素。我們現(xiàn)在看畫可能是看幾眼就過去了。而古人看到一張好畫,會反復(fù)看,看幾天幾夜不睡覺,古人用自己的心性與自然交流達(dá)到的境界是我們現(xiàn)在的人無法理解的。 ? |
