序

第一章：美國現代主義藝術萌生的條件

一、概念

1.1.1  “現代主義”的含義

1.1.2  早期現代主義的年代界定問題

二、現代主義藝術的序幕

1.2.1  世紀之交的現代精神

1.2.2  美國藝術的現代性征兆

1.2.3  “躍躍欲試”的1910年代

1.2.4  現代主義藝術的美國拓荒者

三、現代生活的藝術：“八人派”的現實主義探索

小結

第二章：美國畫家對現代主義藝術的自覺意識

一、前“軍械庫”時期的美國抽象繪畫 ：1910-1913

2.1.1  最后的美國“老大師”們

2.1.2  學生時代的馬林、達夫與韋伯

二、斯蒂格利茨的周圍

2.2.1  “291 畫廊”與新價值的形成

2.2.2  斯蒂格利茨周圍的畫家們

三、軍械庫畫展帶來的震動

2.3.1  展覽的組織

2.3.2  軍械庫畫展對于美國藝術家的觸動

2.3.3  余音未了的“軍械庫畫展”

四、色彩交響主義

2.4.1  麥克唐納·賴特

2.4.2  摩根·羅素

2.4.3  托馬斯·本頓的“色彩交響主義”時期

小結

第三章：美國現代主義藝術的建立期

一、“爵士樂時代”的現代主義之歌

3.1.1  “咆哮的 20 年代”與“進步”觀念

3.1.2  亞瑟·達夫的“爵士樂繪畫”

二、“精確主義”

3.2.1  約瑟夫·斯特拉

3.2.2  查爾斯·德莫斯

3.2.3  查爾斯·席勒

三、純真的啟迪：來自“他者”的影響

小結

第四章：美國早期現代主義藝術的影響

一、城市生活的疏離感

二、寫實主義的嬗變

三、美國本土現代藝術大展及收藏

四、美國早期現代主義藝術的遺產

小結

結論

參考文獻

附錄 1

附錄 2

索引